„Keine große Erfahrung begann jemals mit einer rationalen Person“, sagt die immer weise Kathy Bates als Oma Lila Ford. NetflixDie neueste romantische Komödie ist „A Family Affair“. Manche mögen argumentieren, dass die gleiche Wahrheit auch für romantische Komödien gilt, insbesondere für die großen.
Wie alle Filme fordern uns romantische Komödien dazu auf, unseren Unglauben beiseite zu legen, es uns auf der Couch gemütlich zu machen und uns zu erlauben, zu glauben, dass anonyme E-Mails aufrichtig sind, und uns Sträuße voller gespitzter Bleistifte zu wünschen. Wir schauen uns diese Filme an und glauben, dass alles gut wird und dass eine scheinbar dysfunktionale Freundschaft zwei Menschen zu überraschend großartigen Hochzeitsterminen und noch besseren Liebhabern machen könnte. Von Nora Ephron-Klassikern wie „You’ve Got Mail“ bis hin zu neueren Independent-Filmen wie „Plus One“ und „The Love“.Ray Lynn„Eine großartige romantische Komödie bietet uns wie eine lebensverändernde Liebesgeschichte die Möglichkeit zur Flucht und zur Selbstfindung. Am wichtigsten ist, dass sie uns an Hoffnung erinnert.“
Das ist zweifellos ein hoher Anspruch für ein Genre, das oft übersehen und unterschätzt wird, aber als ich erfuhr, dass Nicole Kidman, Zac Efron und Joey King gemeinsam in einer romantischen Komödie mitspielen würden, dachte ich, dass sie das vielleicht erreichen könnten Ebene. Doch anstatt das Genre aufzuwerten, verstärkt „A Family Affair“ den traurigen Zustand romantischer Komödien von heute.
In dem Film spielt Efron den schwierigen Filmstar Chris Cole, der sich in Brooke (Kidman) verliebt, die 24-jährige Mutter seiner Assistentin Zara (King). Wie die Besetzung ist auch die Prämisse vielversprechend. Oberflächlich betrachtet könnte man den Film als eine Mischung aus der jüngsten Liebeskomödie „The Idea of You“ von Prime Video mit einer klassischen Wendung im Notting Hill-Stil beschreiben (ein Filmstar verliebt sich in eine ungewöhnliche Person). großer Erfolg).
Allerdings verfehlt „A Family Affair“ in der Umsetzung sein Ziel und fühlt sich oft überhaupt nicht wie eine romantische Komödie an. Soll der Film eine Romanze mit emotionaler Tiefe oder eine Parodie darauf sein? Er Weiß nicht. Dieses Problem wird am deutlichsten in der starken Dichotomie zwischen den Persönlichkeiten der Charaktere und ihren ehrlichen Beziehungen deutlich.
Efron spielt einen karikierten Filmstar und verkörpert das Klischee des berührungslosen Prominenten (er war seit zehn Jahren nicht mehr in einem Lebensmittelgeschäft), der verlernt hat, andere mit Respekt zu behandeln, insbesondere seine Assistentin Zara. Zara ist die idealistische junge Frau, die ihren ersten Job hat und Schwierigkeiten hat, weil sie – ich wage den Begriff zu gebrauchen – ein frühreifes Kind ist (ihre Mutter ist im Grunde Joan Didion), das der Meinung ist, dass ihre Karriere als Produzentin früher beginnen sollte, damit sie aussteigen kann Der Schatten der Mutter. Diese Mutter, Brooke, leidet unter einer Schreibblockade und ist seit dem Tod ihres Mannes mit niemandem mehr ausgegangen, und sie sehnt sich danach, sich daran zu erinnern, wie sie sich wie eine Frau gefühlt hat, nicht wie die Mutter oder Ehefrau eines Mannes, der auf ihren Erfolg eifersüchtig war.
In der Eröffnungsszene flucht Zara im Stau, weil sie Chris zu spät ein Paar Diamantohrringe geliefert hat, damit er mit der letzten Frau, mit der er zusammen war, Schluss machen konnte. Währenddessen weint Brooke in Los Angeles bei Bates‘ Figur (ihrer ehemaligen Redakteurin und Schwiegermutter) über ihre Unfähigkeit zum Schreiben. Keiner dieser Ansätze ist erfolgreich.
Aber Schauspieler tun es. Das Ergebnis ist, dass der Film mit Kidmans, Efrons und Kings Darbietungen von Cary Solomons unausgewogenem Drehbuch auf beunruhigende Weise zwischen Zynismus und Aufrichtigkeit schwankt. Als Chris und Brooke sich zum Beispiel zum ersten Mal treffen, ist ihr Gespräch gestelzt, interessant und unaufdringlich lustig (Chris kennt die Legende von Ikarus nicht, obwohl er in einem Blockbuster namens „The Rash of Icarus“ mitspielt). Ihr erster Kuss ist Teil eines süßen Dialogaustauschs und einer der wenigen aufregenden Momente im Film. Doch mit zunehmender Intensität der Begegnung verändert sich der Ton.
Plötzlich lässt eine Witwe, die schon lange niemanden mehr geküsst hat, einen Mann ihr das Kleid vom Leib reißen (aber das ist in Ordnung, weil es bei Nordstrom 50 % günstiger war) und ihm sein maßgeschneidertes Hemd aus der Wolle eines gefährdeten Tieres vom Leib reißt sein unglaublich straffer Körper (aber sie ist den Schaden wert, der durch die unangemessene Kleidung verursacht wird. Moral). Als Kings Charakter auf sie zukommt und zur Tür rennt, was der Mischung noch körperliche Komik hinzufügt, wird der Moment noch verwirrender. Soll es süß, sexy, sarkastisch oder albern sein?
Diese Inkonsistenz im Ton verdirbt den Film. Es hebt auch Handlungslücken hervor. Chris zum Beispiel ist so berühmt, dass er nicht einkaufen gehen kann, aber er kann in der Praxis der Kinderarzthelferin (ein Ort, der komisch sein soll) neben ihr und ihrer Mutter sitzen, mit der er gerade geschlafen hat. Dies ist die Art von Unglaube, die hätte aufgehoben werden können, wenn die anderen Komponenten des Films funktioniert hätten, aber das ist nicht der Fall.
Letztendlich werden die weniger produzierten Momente von den Stilen und Tonwechseln überschattet, die frisch und interessant waren und eine wirklich großartige romantische Komödie hätten unterstützen können. Die meisten dieser Momente ereignen sich während Gesprächen, insbesondere in der zweiten Hälfte des Films. Zara kämpft mit der Erkenntnis, dass es im Leben ihrer Mutter um mehr als nur Mutterschaft geht und dass sie jemand ist, der es verdient, glücklich zu sein, aber sie möchte auch nicht, dass Chris ihre Mutter verletzt. Brooke fällt es schwer, sich auf eine Beziehung einzulassen, die schmerzhaft enden könnte. Diese Mutter-Tochter-Dynamik und die Darstellung des Erwachsenwerdens als lebenslanger Prozess sind mit Sicherheit der Höhepunkt des Films und man hätte sich darauf verlassen sollen.
Stattdessen ist „A Family Affair“ nur eine weitere Wiederholung einer überproduzierten Liebeskomödie wie „Anyone but You“ vom Dezember. Wie „Anyone but You“ ist „A Family Affair“ nur eine weitere Wiederholung einer überproduzierten Liebeskomödie wie „Anyone but You“ vom Dezember. Aprils „An Idea of You“ ignoriert die Komplexität, die es darstellt Eine öffentliche Version des Schmackhaften und Konsumierbaren werden.
Obwohl diese romantischen Komödien (und der Kassenerfolg von „Anyone But You“ und die Rückkehr der romantischen Komödien auf Streaming-Plattformen) als Beweis für das Wiederaufleben des Genres gelobt wurden, rieb ich mir ungläubig die Augen und fragte mich, ob … Ich habe gerade den gleichen Film gesehen, von dem Kritiker und andere Zuschauer sagten, dass er ihn liebte.
Ich schreibe das nicht, um konträr zu sein oder das Vergnügen des Zuschauers zu beeinträchtigen (jede Kunst ist subjektiv), aber ich möchte wissen, was mit der modernen Liebeskomödie in ihrer reinsten Form passiert ist? Wann haben wir die Handlung um geheime E-Mails und Nr. 2-Bleistifte verloren und warum ist es heutzutage so selten, solche Magie in Filmen darzustellen? Warum gilt „plus eins“ als Abweichung?
In unserer übertriebenen, aktienbasierten Welt ist alles entweder „das Größte“ oder „das Schlimmste“ und „Familienangelegenheit“ ist keines von beidem. Es ist durchschnittlich, durchschnittlich und genau das, was wir von den meisten Inhalten erwarten. Und das ist das Problem. Es ist sehenswert.
Wenn das Ziel darin besteht, die Aufmerksamkeit auf den kleinen Bildschirm zu lenken, werden romantische Komödien wie diese und „The Idea of You“ zu Hits, nicht weil sie großartig sind, sondern weil wir bereit sind, sie in großen Mengen zu konsumieren. Ich sehe das immer noch als Beweis dafür, dass die Leute romantische Komödien wollen, aber ich verliere den Glauben an neue Filme, die wir heute als „großartige“ Filme betrachten.