Shelley DuvallDer amerikanische Schauspieler Michael Jackson, bekannt für seine Nebenrolle mit Jack Nicholson in Stanley Kubricks Horrorklassiker „The Shining“, ist am Donnerstag gestorben. Der Hollywood Reporter hat bestätigtSie war 75 Jahre alt.
Die Schauspielerin sei im Schlaf an den Folgen von Diabetes in ihrem Haus in Blanco, Texas, gestorben, berichtete die Zeitung.
Der Musiker Dan Gilroy, der eine langjährige Beziehung mit Duvall hatte, sagte in einer Erklärung gegenüber THR: „Meine liebe, wundervolle Lebenspartnerin und Freundin hat uns verlassen. Sie hat in letzter Zeit viel durchgemacht und jetzt ist sie frei. Flieg weg, Süße.“ Shelley.
Duvall war einer der größten Filmstars der 1970er und 1980er Jahre und bezauberte das Publikum mit ihren vielseitigen schauspielerischen Fähigkeiten, ihrem schlanken Körper, ihrem breiten Lächeln und ihrer schrulligen Persönlichkeit.
Der berühmte Filmkritiker Roger Ebert schrieb 1980 Dieser Duvall „sieht und klingt wie fast kein anderer …“ [and] „Sie spielte wahrscheinlich mehr wirklich unterschiedliche Charaktere als jede andere junge Schauspielerin in den 1970er Jahren.“
Er fügte hinzu: „In all ihren Rollen herrscht eine Offenheit um sie herum, als ob nichts zwischen ihrem offenen Gesicht und unseren Augen stünde – keine Kamera, kein Dialog, kein Make-up, keine Schauspielmethode – und sie einfach.“ handelt spontan.“
Trotz dieser Anerkennung hatte Duvall nicht die Absicht, Schauspieler zu werden.
Sie wurde entdeckt, als sie eine Party veranstaltete, um die Kunst ihres Mannes zu verkaufen, und unter den Teilnehmern waren Mitglieder der Crew des Films Brewster McCloud aus dem Jahr 1970. Sie waren schnell von Duvall fasziniert und brachten sie mit dem Regisseur des Films, Robert Altman, in Kontakt war dafür bekannt, seltsame Filme zu drehen. Altman war von Duvall ebenso begeistert wie seine Angestellten und besetzte sie trotz ihrer mangelnden Erfahrung bald für die schwarze Komödie.
Duvall spielte in mehreren von Altman geleiteten Projekten mit, darunter 1971 in „McCabe and Mrs. Miller“ und 1974 in „Thieves Like Us“. Ihr Durchbruch gelang ihr 1975 im Klassiker „Nashville“, und mit dem Drama von 1977 erlangte sie große Anerkennung „3 Women“, der ihr den Cannes Film Festival Award als beste Schauspielerin und eine BAFTA-Nominierung einbrachte. Im selben Jahr spielte sie die Hauptrolle in „3 Women“, außerdem hatte sie eine Nebenrolle in Woody Allens „Annie Hall“ und moderierte „Samstagabend live„.“
Später wählte Altman Duvall als Hauptdarsteller in dem Film „Popeye“ von 1980 mit Robin Williams. Duvall spielte die Rolle der Olive Oyl – eine Rolle, für die sie geboren zu sein schien.
Aber die meisten Menschen werden sich an Duvall für ihre Rolle als Wendy Torrance in Kubricks Adaption von Stephen Kings Roman „The Lustre“ erinnern, in der sie die bedrängte Frau des Schriftstellers Jack Torrance (Nicholson) spielte. Im Film zieht das Paar mit ihrem kleinen Sohn Danny (Danny Lloyd) in das verlassene Overlook Hotel, um als Hausmeister zu arbeiten, während Jack an seinem Schreiben arbeitet. Während eines langen, strengen Winters fürchtet Wendy um die Sicherheit von ihr und ihrem Sohn, während Jack langsam dem Wahnsinn erliegt, der mit den übernatürlichen Kräften einhergeht, die im Hotel lauern.
Zunächst wurde Duvalls Auftritt im Film von Kritikern scharf kritisiert. Doch Jahre später, als Berichte über Kubricks harte Behandlung des Schauspielers am Set auftauchten, begannen viele, die Angelegenheit in einem anderen Licht zu sehen.
In Interview mit der Zeitschrift People im Jahr 1981Duvall sagte, Kubrick habe sie „wochenlang zwölf Stunden am Tag zum Weinen gebracht“.
„So viel Geld werde ich nie wieder verschenken“, sagte sie damals dem Magazin. „Wenn du Schmerzen durchmachen und es Kunst nennen willst, dann tu es, aber nicht mit mir.“
Duvall leitete auch ihre eigene Produktionsfirma Think Entertainment, die mit Stars besetzte Familienunterhaltung für das Kabelfernsehen produzierte, wofür sie zwei Emmy-Nominierungen erhielt. Zu den bemerkenswerten Kinderprogrammen, die sie produziert hat, gehören „Fairy Tale Theater“, „Tall Tales and Legends“ und „Shelley Duvall’s Bedtime Stories“.
Sie lernte Gilroy 1989 kennen, als sie 1990 gemeinsam im Disney Channel-Film „Mother Goose Rock ‘n’ Rhyme“ auftraten.
Bevor sie sich mit ihm niederließ, war Duvall mit dem Musiker Paul Simon zusammen, den sie während der Dreharbeiten zu „Annie Hall“ kennengelernt hatte. Die beiden lebten zusammen in New York City, bis Simon zu Carrie Fisher, seiner zukünftigen Frau, ging.
Schließlich floh Duvall in den 1990er Jahren aus Hollywood in ihre Heimat Texas, wo sie in der Vergessenheit verschwand.
Das war es Berüchtigter Auftritt bei „Dr. Phil“ In einer Folge aus dem Jahr 2016 mit dem Titel „Der Abstieg eines Hollywood-Stars in die Geisteskrankheit“. In dem Interview erzählte eine zerzauste Duvall dem Moderator Phil McGraw, dass sie glaube, dass ihr „Popeye“-Co-Star Williams, der 2014 durch Selbstmord starb, noch am Leben sei und sein Aussehen ändern könne. Sie sagte auch zu McGraw: „Ich bin sehr krank. Ich brauche Hilfe.“
Das Interview wurde später von vielen, darunter auch von der Schauspielerin Mia Farrow, als Ausbeutung einer Person mit einer psychischen Erkrankung kritisiert.
Im Jahr 2021 suchte Seth Abramovitch vom Hollywood Reporter das zurückgezogen lebende Duvall in ihrer Heimatstadt in Texas auf. Er verfasste ein intimes Profil über den Schauspieler Er bemerkte, dass er „ihr Gedächtnis scharf und ihre Geschichten interessant fand“.
Abramovich schrieb auch, dass Duvall über die Erwähnung von McGraws Namen „sichtbar verärgert“ wirkte.
„Ich habe auf die harte Tour herausgefunden, was für ein Mensch er ist“, sagte Duvall dem Reporter und bezog sich dabei auf McGraw. „Meine Mutter mochte ihn auch nicht. Viele Leute, wie Dan McGraw, mögen ihn nicht.“ [Gilroy]Duvall erzählte THR auch, dass McGraw nach der Gegenreaktion wegen der „Dr. Phil“-Folge mehrmals versucht habe, sie zu kontaktieren, und dass er „die ganze Zeit“ ihre Mutter angerufen habe.
Nachdem sich die Nachricht von Duvalls Tod verbreitet hatte, würdigten Fans sie in den sozialen Medien, darunter auch Regisseur Edgar Wright, der … Er rief sie an „Eine erstaunliche Leinwandpräsenz“, die „die Leinwand mit vielen lustigen, intensiven und skurrilen Rollen zum Leuchten brachte.“