Die Fashion Week ist gerade im besten Sinne politisch geworden

kreativ Designs Und Lebendige Stoffe waren nicht die einzigen Dinge, die bei der jüngsten Modenschau von dapperQ auf der New York Fashion Week im Brooklyn Museum Platz einnahmen.

Am 5. September feierte die jährliche dapperQ-Veranstaltung, die als „größte LGBT-Modenschau“ der New York Fashion Week gilt und für ihre Begeisterung und Aktivität bekannt ist, ihr neuntes Jahr – und hat ihre Ziele nicht verfehlt. Die kraftvollen Auftritte während der Modenschau verdeutlichten globale Gewalt und Widerstand, insbesondere gegen Schwarze, die Notwendigkeit einer trans- und queer-integrativen Gesundheitsversorgung sowie Körperpositivität. Models stolzierten zu den Klängen von Pop- und Freiheitsliedern sowie zu den klingenden rhythmischen Rufen des Publikums. Die Looks waren gewürdigt, aber die Veranstaltung diente auch als Erinnerung daran, dass Stil von Natur aus politisch ist.

Die Show begann mit Gesängen zur Unterstützung der palästinensischen Befreiung, die in der gesamten Museumshalle widerhallten und sofort für Stimmung sorgten. Kurz darauf zeigte die Marke FreeMen by Mickey ein schwarzes, schwules Model, das zur Melodie von Teyana Taylors „WTP“, einer musikalischen Anspielung auf die lesbische Tanzkultur, über den Laufsteg stolperte. Die Tatsache, dass dies alles im Weltraum geschah Wem wurde vorgeworfen, den Kolonialismus fortzusetzen? Der Show gelang es, dem Publikum eine Energiestimmung zu vermitteln, die bis zum Ende anhielt. Das Hauptthema war klar: Widerstand ist immer in Mode.

Ich konnte mich kaum auf meinem Platz halten und bewundernd über neu interpretierte Versionen einiger meiner liebsten New-York-Style-Basics plaudern – alles aus Leder, College-Jacken und übergroße Pullover – und mich gleichzeitig auf den kritischen Dialog einlassen, der zwischen den Klamotten, den Models und der Musik stattfindet und das Publikum. Neben FreeMen von Mickey wurden Designs von Transguy Supply, Zoe Grinfeld, Keith Kelly, Austin Alegria, Hanna Hamam und Jose Gonzalez vorgestellt. Das Erlebnis war mehr als nur eine Modenschau; Es war wie eine enthusiastische Kundgebung mit einer sehr klaren politischen Botschaft.

Für Unbekannte: Dapper Q Es handelt sich um eine facettenreiche Modeplattform, deren Ziel es ist, die erstaunliche Kollektion von zu feiern Ein Stil, der Homosexualität bestätigtIhre Modenschau gibt einem LGBT-Produktionsteam, Designern und Models Raum, um dem Mangel an Vielfalt in der Mainstream-Modebranche und den Modewochenräumen entgegenzuwirken.

In ihrer Einleitung zur Show beschrieb Buffy Sierra, die Künstlerin, die moderierte und als Koordinatorin fungierte, die Veranstaltung am besten und nannte sie „die Befreiung, die wir an unserem Körper tragen können“. Als wir uns anschließend kurz unterhielten, sprach Sierra ausführlich über die politische Natur der Mode und die Parallelen zwischen der Bekleidungsindustrie und der Regulierung.

„Kreative Bearbeitung ist wirklich eine Teamleistung. Es ist eine Interaktion zwischen dem Designer, dem Model, dem Friseur und dem Maskenbildner – Menschen, die zusammenkommen, um eine Show für eine Gemeinschaft interessierter Menschen zu veranstalten“, sagte Sierra.

Ich habe das Gefühl, dass wir alle an diesem Abend das Brooklyn Museum mit mehr Engagement verlassen haben und eine Welle neuen Selbstvertrauens und neuer Zielstrebigkeit gespürt haben, sowie einen bewusstseinserweiternden Katalog toller Queer- und Trans-Designer, nach denen wir shoppen konnten. „Jeder Designer stach wirklich auf seine eigene kreative Art hervor und war sehr einflussreich und sehr kraftvoll“, sagte B. Hawk Snipes, ein lokaler Künstler, der an der Veranstaltung teilnahm. „Die Botschaft, die ich aus der Show mitnehme, ist: Seien Sie kompromisslos Sie selbst und hören Sie zu: Keiner von uns ist frei, bis wir alle frei sind. Also bleiben Sie in Bewegung.“

Die Organisation einer solchen Veranstaltung, die nur ein Element des Erfolgs von dapperQ darstellt, ist keine leichte Aufgabe. Es ist eine Herzensangelegenheit für alle Beteiligten, insbesondere für Anita Dolce Vita, Inhaberin von dapperQ und ausführende Produzentin der Show, die tagsüber als Krankenschwester arbeitet. „Jedes Jahr sage ich, dass ich das nie wieder tun werde, wegen der ganzen Verwaltungsarbeit, die das bedeutet“, sagte sie mir. „Und dann, wenn ich hier ankomme und all diese schönen Dinge sehe und die Menschen in unserer Gemeinde, die auftauchen „Sie tragen ihre Kostüme, fühlen sich gut und haben das Gefühl, dass es sicher ist“, sagte sie mir. „Ich möchte es einfach noch einmal machen.“

Ich habe Mode schon immer geliebt und hatte eine gesunde Neugier darauf, wie sich Stil entwickelt, aber in letzter Zeit bin ich gelangweilt und frustriert über den oberflächlichen Fokus, den die Modebranche darauf legt, ohne dass es eine wirkliche Erklärung dafür gibt. Mir wurde jedoch klar, dass ich mich nach mehr Absicht sehnte – und dass Trends ohne eine Botschaft bedeutungslos erscheinen.

Ich hatte nie das Gefühl, dass die Fashion Week – die Shows, die Feierlichkeiten, die Kleidung, die gefeiert wird – für jemanden wie mich bestimmt war. Es war also schon immer etwas, an dem ich als Außenstehender beteiligt war und mir anschaute, was in der Modewelt vor sich geht. Aber dapperQ hat mir gezeigt, dass dies nicht unbedingt der Fall ist. Ich kann nach Menschen suchen, die meine Leidenschaft für Mode fördern und an einer Mode-Subkultur teilnehmen, die mich auch sieht.

Das brauchen wir: FMode, die europäische Schönheitsstandards und Geschlechterbinalität in Frage stellt. Die Mode konzentrierte sich auf Liebe, Freude und das Recht strukturell benachteiligter Menschen auf ein freies Leben. Ich möchte amerikanische Mode unterstützen, bei der es nicht um Konsum geht, sondern darum, neue Ideen hervorzurufen, die uns verbinden.