Der „Bösewicht“ war in zwei Teile geteilt. Hier erfahren Sie, warum das falsch war.

Meine früheste Erinnerung an „Wicked“ ist das mittlerweile allgegenwärtige Elphaba-grüne Schild vor dem Gershwin Theater. Ich war gerade 13 geworden und war mit meiner Mutter zu meinem Geburtstag auf einer besonderen Reise, und wir warteten in der Schlange auf die „böse“ Lotterie. Die Show war knapp ein Jahr alt und eine große Menge Mädchen und Frauen hoffte darauf, dass ihre Namen genannt würden. Wie die meisten wandten wir uns enttäuscht, aber nicht am Boden zerstört vom smaragdgrünen Schein des Zeltes ab – denn wir wussten nicht wirklich, was uns entging.

Es ist schwer, sich an eine Zeit wie diese zu erinnern, in der eine Show am Broadway Premiere haben konnte, ohne dass Clips sofort in die sozialen Medien gelangten oder die Leute ihre Reaktionen auf Trailer oder Clips auf TikTok posteten. Danach bestand die einzige garantierte Möglichkeit, den Soundtrack anzuhören, darin, eine physische CD zu kaufen, die schwer zu finden war. Alles war weniger zugänglich. Man vergisst leicht, wie lange wir auf Dinge gewartet haben, die wir sehen wollten, und dass wir, wenn wir sie einmal gesehen haben, immer noch überrascht sein können, was passiert ist.

Das ist es, was mich an „The Villain“ am meisten begeistert. Wenn Sie subtrahieren Eine Marketingkampagne ist unumgänglichDie lang, leidenschaftlich Ich denke, die weltweite Pressetour und die nervigen Social-Media-Debatten über das Singen im Theater haben im Wesentlichen dazu geführt, dass Jon M. Chus „Wicked: Teil 1“-Geschichte nur noch für diejenigen zugänglich ist, die die physische Nähe und die finanziellen Möglichkeiten haben, daran teilzunehmen Bühnenproduktion. Während das Marketing und die Begeisterung Wir haben dafür gesorgt, dass (wenn überhaupt) nur wenige Menschen den Film betreten können, ohne zu wissen, was sie erwartet, und dennoch die Möglichkeit haben, ihn selbst zu erleben.

Erst etwa drei Jahre nach dieser Reise nach New York sahen meine Mutter und ich endlich „Wicked“. Wir waren zu Besuch in Chicago und sie kaufte uns dort Karten für eine Produktion. Ich stand kurz vor dem 16. Geburtstag und es ist schwer zu beschreiben, welche tiefe Liebe ich für die Serie empfand und wie sie die Geschichte des Klassikers „Der Zauberer von Oz“ von 1939 auf den Kopf stellt.

Von dem Moment an, als die böse Hexe des Westens einen Namen erhielt – Elphaba –, vermenschlichte die Musik sie. Alles, von ihrer grünen Haut bis zu der Linse, durch die sie die Welt sieht, macht sie anders. Elphaba hat das Gefühl, dass sie mit Glinda, dem beliebten Mädchen und zukünftigen Guten Hexe, nichts gemeinsam hat; Sie ist „nicht dieses Mädchen“, singt sie. Sie sehnt sich jedoch nach Freundschaft, Zugehörigkeit und Liebe, und es ist dieser Gegensatz zwischen dem, was Elphaba fühlt und dem, was sie will, der meiner Mutter und mir das Gefühl gibt, gesehen zu werden.

Die CD mit dem Soundtrack haben wir direkt nach der Show am Merch-Stand gekauft. Wir verbrachten diesen Herbst in „beliebten“ oder „der Schwerkraft trotzenden“ Gürteln auf dem Weg zur Schule oder zum Fußballtraining. Im Laufe des nächsten Jahrzehnts sahen wir uns die Show irgendwann öfter gemeinsam an, als ich zählen kann. Das letzte Mal, dass wir uns sahen, war im Frühjahr 2018, bevor meine Mutter starb, als ich mit meiner Tochter schwanger war.

Meine Mutter hätte den Film geliebt, weil er die Ehrfurcht einfing, die wir empfanden, als wir ihn zum ersten Mal sahen. Von den wundervollen Stimmen von Cynthia Erivo (Elphaba) und Ariana Grande (Glinda) singt live im filmischen Maßstab der für jede Szene konzipierten Sets (Haben Sie schon davon gehört?). 9 Millionen Tulpen Nachher?) Bis zu den Details von Paul Tazewells Kostümen, den Details von Ozians Haaren und dem Make-up von Francis Hannon ist der Film ein Wunder.

Es ist so gut, dass es schwer fällt, sich daran zu erinnern, dass dies nur die erste Hälfte der Geschichte ist. Der Film endet mit dem Lied „Defying Gravity“, dem letzten Lied vor dem Ende der Kinoproduktion. Es folgt noch ein zweiter Akt. Obwohl der Film sehr positive Kritiken erhielt, wurde er auch wegen seiner Länge und der Tatsache, dass die Geschichte hauptsächlich in zwei Filme aufgeteilt ist, kritisiert. Aber es wurde nicht genug darüber gesprochen, was diese Abteilung mit der Geschichte selbst gemacht hat. Dabei wird davon ausgegangen, dass das Publikum die Geschichte bereits kennt: Entweder hat es Gregory Maguires Roman gelesen, auf dem das Musical basiert, oder es hat die Show schon einmal gesehen.

Viele Theaterkinder wollen sich „Wicked“ aneignen, als ob es nur für Leute wie sie auf die große Leinwand adaptiert worden wäre. Aber das ist nicht die Realität, und ich frage mich, wie dieser zweiteilige Aufbau die Erkenntnisse für Leute verändert, die diese Nacherzählung zum ersten Mal erleben werden.

Fans, die sich den Film ansehen möchten, weil sie „Der Zauberer von Oz“ lieben, werden möglicherweise enttäuscht sein, denn abgesehen von der Einstellung von Dorothy, der Vogelscheuche, dem Blechmann und dem feigen Löwen, die in Richtung der Smaragdstadt gehen, sind die Charaktere in diesem Film die Hauptdarsteller nicht. Erscheint nicht in „Villains: Teil 1“. Ihre Geschichten sind auf eine Weise mit Elphabas Geschichten verwoben, die erst im zweiten Film deutlich wird.

Fans, die schon immer „Wicked“ sehen wollten, könnten den falschen Eindruck erwecken, dass es sich um eine weniger komplizierte und einfachere Geschichte handelt, als sie ist. „Teil Eins“ endet in dem Moment, in dem Elphaba und Glinda ihre Differenzen beigelegt haben, um sich gegenseitig als beste Freundinnen zu unterstützen, die in unterschiedliche Richtungen gehen, und als Elphaba schließlich ihre Macht für sich ergreift. Dieses Ende – obwohl angespannt, weil Elphaba als böse Hexe zum Sündenbock gemacht wird, obwohl sie versucht, Oz zu helfen – lässt Raum für eine Besserung. Selbst wenn der Zuschauer den komplexen Anschein von Verteidigung berücksichtigt, den Glinda in der Eröffnungsszene liefert, als sie Elphabas Puppe in Brand setzt, gibt es für Elphaba immer noch Raum, das Böse zu überwinden.

Fans des Musicals wissen jedoch, dass der nächste Schritt deutlich weniger optimistisch ist. Im zweiten Akt werden Elphabas gute Taten bestraft, und obwohl das Gute letztendlich triumphiert, ist die vorherrschende Form des Guten überhaupt nicht „gut“. Der erste Film folgt einer solchen Kinoproduktion, dass ich erwarte, dass der zweite Film diese Fakten offenbaren wird, wenn er im November 2025 in die Kinos kommt (sofern die Leute kommen, um ihn zu sehen).

Trotzdem, Ich habe lange darüber nachgedacht, wozu uns diese Zwangspause eigentlich alle zwingt…Weltraumvertrag„Über ‚Defying Gravity‘.“ Bei einer Geschichte, die offensichtliche politische Parallelen zur heutigen Welt aufweist, ist diese Pause vielleicht keine schlechte Sache – und auch nicht die Art und Weise, wie sie den ersten Teil der Geschichte rationalisiert.

Vielleicht ist das Bild von Elphaba, die sich in die Luft erhebt und dem System ihre Macht verkündet, das versucht, sie aufzuhalten, die Art von Hoffnung, die Frauen und Menschen mit dunklerer Hautfarbe gerade jetzt brauchen. Vielleicht ist es in Ordnung, uns der wunderbaren Hoffnung des ersten Teils hinzugeben – und nicht daran zu denken, dass Teil zwei noch ein Jahr entfernt ist.