„Es ist alles verschwommen, verschwommen, verrückt verschwommen“, sagt Maxine Simmons (Kristen Wiig) im Eröffnungskommentar von „Palm Royale“, der neuesten Originalserie von Apple TV+.
Nachdem ich die ersten drei Folgen der am Mittwoch veröffentlichten Serie gesehen habe, stimme ich zu. Die Show, die 1969 in Palm Beach, Florida, stattfand, ist eine Sammlung umwerfender Kostüme und perfekter Bühnenbilder. Aber das Ergebnis ist bestenfalls zweideutig und beweist, dass eine prestigeträchtige Besetzung und eine potenziell prestigeträchtige Prämisse keine prestigeträchtige TV-Show ergeben können.
Die Show beginnt damit, dass Simmons über die Mauer klettert und auf das Gelände (und die sozialen Medien) des exklusivsten Clubs der Welt, Palm Royale, fällt. Es ist der Beginn der geselligen Saison, sie sitzt an einem Tisch am Pool, bestellt ihr Lieblingsgetränk, einen Grashüpfer, und belauscht zwei Frauen, die nur einen Tisch entfernt sind.
Sie äußern Sätze wie „Nichts in der Schönheit ist sicher“ oder „Palm Beach ist Amerikas letzter Ausweg“, bevor sie an einem Cocktail nippen und sich über den Fortschritt der Frauen lustig machen.
Theoretisch sollte diese vorgeschlagene Prämisse – Simmons‘ Wunsch, Teil einer Gemeinschaft zu sein, um die sie beneidet – überzeugend sein, insbesondere da diese Frauen von großartigen Schauspielern gespielt werden, darunter Allison Janney und Leslie Bibb.
Doch während sich der Slogan der Serie auf „Palm Royale“ als eine Underdog-Geschichte über den Wunsch nach Zugehörigkeit bezieht, schwankt die tatsächliche Handlung und der beabsichtigte Ton der Show ist viel weniger klar.
Nachdem Simmons aus dem Club geworfen wurde, schleicht er sich in ein scheinbar gehobenes Pflegeheim, um die bewusstlose Königin von Palm Beach, Norma (Carol Burnett), auszurauben. Aus der kurzen Szene, die mit Normas bedrohlicher Lippenbewegung endet, ist es unmöglich, ihre Beziehung zu verstehen, was der Show einen geheimnisvollen Hauch mit einem potenziellen Familiendrama verleiht.
In der nächsten Szene, in der Simmons in ihrem Hotelzimmer auf einem Minitrampolin trainiert, während Präsident Nixon im Fernsehen über Vietnam spricht, hat man das Gefühl, als ob die Show zwangsläufig eine politische Aussage machen würde. Dieses Gefühl verstärkt sich in der nächsten Szene, als Simmons sich die Nägel machen lässt und Linda Shaw (Laura Dern) trifft. Shaw lädt sie zu einer politischen Kundgebung ein und fragt sie, ob ihr klar sei, dass „alle Frauen für ihr Existenzrecht kämpfen“.
Der wachsende Kontrast zwischen Simmons‘ sozial aufsteigender Weiblichkeit und Shaws eindringlichem Gesellschaftskommentar verleiht der Show ein Gefühl von Gesellschaftssatire, als würde sie absichtlich auf das frühere Gespräch am Pool zurückgreifen, um eine Aussage über Feminismus und soziale Klasse zu machen.
Manchmal hat dieser satirische Aspekt der Serie großes Potenzial, insbesondere in der zweiten Folge, in der Shaw ihren Aktivistenkreis anführt und sagt: „Wir werden nur zu Kriminellen gemacht, weil wir das Recht haben wollen, zu wählen. Wenn wir jetzt diese schwierigen Gespräche führen würden, In 20 oder 30 Jahren würden wir nicht mehr zurückblicken müssen. Unsere Töchter werden nie für ihre persönliche Freiheit kämpfen müssen.
Es ist unmöglich, Dern bei diesen Dialogzeilen zuzuhören, ohne die zugrunde liegende Ironie zu hören und ohne zu wissen, wie falsch sich die Gefühle von Derns Charakter in einer Post-Dobbs-Welt erweisen werden. Seltene Momente wie dieser heben die Show hervor und unterstreichen, dass die Frauen immer noch viele der gleichen Kämpfe ausfechten wie 1969. Allerdings verpufft diese Nebenhandlung so schnell, dass sie das Spektakel und die Themen, die Shaw und ihr Hippie-Kreis vertreten, untergräbt. .
In den letzten Minuten der ersten Folge, als Simmons‘ Ehemann endlich auftaucht, spricht sie mit unerwarteter Ehrlichkeit von Freundschaft und Liebe, die im letzten Off-Kommentar schnell widerlegt wird. Eine männliche Stimme fragt: „Was ist passiert, Maxine?“ „Ich habe keine Erinnerung an den fraglichen Vorfall, also macht das entweder alle zum Lügner, oder ich vermassele es“, sagt sie.
Plötzlich füllt ein Schuss den schwarzen Bildschirm und deutet an, dass der „Unfall“ gewalttätig war und dass „Palm Royale“ tatsächlich ein Parodiemord sein könnte oder wer es à la „Knives Out“ tun würde. Aber während der zweiten und dritten Episode lässt die Wucht der Schüsse nach, und das Versprechen eines unterhaltsamen Mysteriums oder einer Satire erfüllt sich nie. Dies wird in Episode 3 deutlich, wenn der Fokus darauf liegt, wer Normas unglückseligen Rolodex besitzt und wer das alles entscheidende gesellschaftliche Ereignis, den Strandball zum Saisonende, ausrichten wird.
Sogar die Vorstellung, dass es sich hierbei um eine reine Underdog-Geschichte handelt, fühlt sich falsch an, da die Serie zwischen so vielen Charakteren und ihren sozial (und manchmal politisch) aufgeladenen Nebenhandlungen schwankt, dass man sich unmöglich in Simmons’ Geschichte eingebunden fühlen kann. Auf diese Weise erinnert mich Palm Royale an das Goldene Zeitalter. Das Palm Royale ist, in Simons‘ Worten, „ehrgeizig glamourös“. Die Kostüme sind perfekt und die Sets sind perfekt, aber alles andere ist enttäuschend.
Letztendlich habe ich aus „Palm Royale“ nur modische Inspiration mitgenommen (was Apple auch vermutete, weil sie mit Anthropologie zusammenarbeiteten, um eine von „Palm Royale“ inspirierte Modelinie zu produzieren).
Mit den perfekten Kostümen, dem bezaubernden Spektakel der Bühnenbilder und den Hintergrunddarstellern (in dieser Hinsicht konkurriert er mit Amy Sherman-Palladinos „The Marvelous Mrs. Maisel“) und Wiig, Dern, Janney und Burnett an der Spitze ist es verlockend, den Film zu halten Zügel. Hoffentlich wird die Show besser. Leider ist diese Hoffnung trügerisch.
„Palm Royale“ sollte die prestigeträchtige TV-Show des Frühlings werden, aber es könnte die größte Enttäuschung der Saison sein.