„In Liebe und Poesie ist alles in Ordnung.“ Taylor Swift Bekannt geben Im Rahmen der überraschenden Ankündigung ihres nächsten Projekts im Februar, des mit dem Grammy Award ausgezeichneten Albums des Jahres.
Swift hat die Achterbahnfahrt eines Jahres hinter sich, in dem ihre sechsjährige Beziehung mit dem Schauspieler Joe Alwyn endete und ihre rekordverdächtige Eras Tour begann. Sie hat jeden Abend Stadien voller Fans unterhalten, scheinbar unermüdlich durch eine dreistündige Setlist, und es gleichzeitig geschafft, zwei neu aufgenommene Alben zu veröffentlichen. Unterwegs hatte sie eine kurze Beziehung mit dem Musiker W Umstrittener Blitzableiter Matty Healy, bevor sie mit dem Tight End ausging und auffiel Wortmacher Travis Kelce, das Promi-Duo, das offenbar weithin beliebt ist Väter, Brads und Chads Die sich darüber geärgert haben, dass die NFL ihr so viel Zeit auf der Leinwand gegeben hat.
Sie hat offensichtlich viel Material, mit dem sie arbeiten kann. Wie Swift versprochen hat, wird ihrer Dichterfeder auf ihrem elften Studioalbum „Tortured Poets Oath“, das am Freitag veröffentlicht wurde, alles gerecht. (Um 2 Uhr morgens ET gab Swift bekannt, dass „TTPD“ ein Doppelalbum mit insgesamt 31 Songs ist, aber wir behandeln hier das Originalalbum mit 16 Songs. Ich liebe dich, Taylor, aber deine Mitternachtstropfen ruinieren mein Leben. ( Schlafplan.) ) Aufruhr, Verlust und Lust haben sich zu einem fesselnden, wenn auch uneinheitlichen Werk verschmolzen, das am besten funktioniert, wenn Swift einen Teil des sardonischen, eigenwilligen Humors des Albums beiseite lässt und sich erlaubt, offene, ehrliche Geständnisse des Schmerzes abzulegen.
Es gibt großartige Momente im Opener des Albums, „Fortnight“, einer gefühlvollen Ballade, in der die Sängerin mit Ehrfurcht und Bosheit auf eine kurzlebige Romanze zurückblickt: „I only touched you for two seconds/But I touched you“, sagte sie klagt. . „Ich liebe dich, es ruiniert mein Leben.“ Swifts Stimme harmoniert hier wunderbar mit der von Post Malone, und ich möchte ihr die volle Punktzahl geben, aber verwirrende Zeilen wie „Ich war so ein Alkoholiker, dass niemand meine neue Schönheit bemerkte“ hindern mich daran.
Ihre nächste Single „Tortured Poets Oath“ erinnert an Swifts „1989“, das sie im Oktober letzten Jahres veröffentlichte: erweitert um einen Hauch von 80er-Jahre-Einfluss. Der Titel soll eindeutig satirisch sein, denn Swift macht sich über ihr Motiv lustig (alle Anzeichen deuten auf Hailey hin), weil es eine Schreibmaschine benutzt, und nennt sie „moderne Idioten“. Aber dieses Lied scheint zwei Dinge sein zu wollen – sarkastisch und selbstironisch, aber auch traurig und ernst, wie wenn Swift im Refrain singt: „Who’s gonna keep you like me? / Who’s gonna know you, if not me?“
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Die Metapher in „My Son Only Breaks His Favorite Toys“ ist effektiv, wenn auch etwas zahm, mit einigen eindrucksvollen Bildern giftiger Liebe – „But first, pull the string/And I’ll tell you he’s run away/Weil er mich liebt.“ ” – und verwandte Erkenntnisse: „Once he fixes me/He’ll miss me.“ „Down Bad“ ist ein wütender, eingängiger Song, in dem Swift voller „Teenager-Rage“ erklärt: „Fuck if I can’t have.“ ihn.”
Die Produktion mag auf den ersten Blick etwas ähnlich erscheinen, wobei sich Jack Antonoffs ausgeprägter Musikstil nicht allzu sehr von „Midnights“ aus dem Jahr 2022 unterscheidet, um ihn vollständig zu unterscheiden. Aber Track fünf fühlt sich fast wie ein Wendepunkt an, da das blutige Herz des Albums zu schlagen beginnt und die Produktion abwechslungsreicher und interessanter wird. Es hilft auch, dass „So Long, London“ den Beginn der Arbeit von Swifts häufigem Mitarbeiter Aaron Dessner an dem Album markierte. Das Lied beginnt mit einer engelhaften Rezitation des Titels, bevor es zu einem kompromisslosen Geständnis übergeht, bei dem sie den Zorn in ihrer Stimme kaum zurückhalten kann, als sie fragt: „Du hast geschworen, dass du mich liebst, aber wo waren die Hinweise?“ Der Altar wartet auf die Beweise.“
Ähnliche Themen untersucht sie später in „loml“, einem reduzierten Song, der sich mit einer früheren Beziehung befasst, die auf „TTPD“ vielleicht am verstörendsten ist. Sie scheint sich auf Alwyn zu beziehen und beschreibt den „niedrigen Jungen, den aufrechten Kerl“ und vielleicht eine subtile Anspielung auf den sternenklaren „Londoner Jungen“, über den sie 2019 in „Lover“ gesungen hat So wie Swift „Liebe“ sagt, klingt es schlicht und herzzerreißend, wenn sie „You said me I was the love of your life“ singt, die ganze Ernsthaftigkeit in einer täuschend einfachen Zeile.
“Florida!!!” Mit seinem Becken-Crash-Refrain und der Begleitung von Florence Welch klingt es eigentlich nicht wie alles andere auf Swifts vorherigem Album. „Eine Stadt, in der man nur ein Gast ist“ mit „Timeshare in Destin“ zu reimen, sollte nicht funktionieren, aber es funktioniert – und es wird später durch eine berauschende Brücke unterstützt, bei der Welch und Swift Sätze wie „Ich bereue etwas, „I’ll bury them in Florida“ und „At least the dolls are Pretty, fuck me Florida“ über verschwommenen, schimmernden Gitarrenlinien.
Wenn man sich „TTPD“ anhört, macht es Sinn, dass Swift vor der Veröffentlichung Playlists mit Fans geteilt hat, die die fünf Phasen der Trauer widerspiegeln – Verleugnung, Wut, Feilschen, Depression und Akzeptanz –, die sie am Ende einer Beziehung empfand. Aber die Liebe ist nicht das Einzige, worauf sie mit ihrer scharfen Feder abzielt: Auch die Fallstricke des Ruhms stehen auf dem Prüfstand, und die Art und Weise, wie Swift damit umgeht, gehört zu den fesselndsten Teilen dieses Werks.
„Ich werde sein Baby bekommen, nein, das werde ich nicht/Aber du solltest auf deine Gesichter achten“, erklärt sie entzückt bei „But Daddy Love Him“, einem dunklen Bruch der vierten Wand, während sie einen behüteten Kleinen spielt. Stadtmädchen, das mit dem bösen Jungen davonlaufen will. Hier gibt Swift auch eine klare Botschaft an alle, die ihre romantischen Entscheidungen beeinflussen wollen: „Ich würde lieber mein ganzes Leben niederbrennen/Anstatt mir noch eine Sekunde all dieses Jammerns und Jammerns anzuhören/Das werde ich tun.“ Es.” Erzähl dir etwas über meinen guten Namen/Es ist allein meine Schande.
An anderer Stelle vergleicht Swift ihr Leben im Rampenlicht mit dem eines Tieres, das in einem Käfig herumläuft: „Ich war zahm, ich war süß, bis das Zirkusleben mich gemein machte. Keine Sorge, Leute, sie haben ihr alle Zähne herausgenommen.“ „Wer hat Angst vor mir, Kleiner?“ „Nun, es musste sein“, ruft sie im selben Lied aus und kommt schließlich zum Schluss. Es fühlt sich an wie eine natürliche Erweiterung der Themen, die sie auf ihrem letzten Album angesprochen hat, wo sie zugab, dass sie sich wie ein „Biest auf einem Hügel, zu groß, um herumzuhängen“ fühlte und dass ihr Status sie isoliert und schüchtern machte. In „I Can Do It With a Broken Heart“ redet sie wie verrückt über die verheerenden Folgen eines gebrochenen Herzens und versichert sich selbst, dass sie ein „wirklich starkes Kind“ ist, das „mit seinem eigenen Bullshit klarkommt“, weist aber auch auf die schwierigeren Folgen eines gebrochenen Herzens hin mit ihrem Geliebten zusammen. Alwyn sagte, sie habe das Publikum nicht sehen lassen: „Ich weine viel, aber ich bin sehr produktiv. Es ist eine Kunst.“
Songwriting scheint einer der wenigen Bereiche zu sein, in denen Swift auf die einzigartige und verrückte Erfahrung verzichten kann, einer der berühmtesten Menschen der Welt zu sein. Wenn man ihr Leiden mit genügend ausdrucksstarken Bildern und Instrumenten verschönert, kann sie jeden blenden und ablenken, der vielleicht denkt, es sei unverdient. Ihre Musik – die ihr Reichtum, Fans und Auszeichnungen eingebracht hat – ist der letzte Ort, an dem sie sich frei bekennen kann. Denn wer kann es verstehen, wenn man es ihm von Angesicht zu Angesicht erzählt?
Das habe ich immer gedacht, als wir am Ende der ersten Hälfte des Albums angelangt waren. Das Lied „Clara Bow“, der Namensgeber des Originals „It Girl“, beschreibt den teuflischen Handel, den man eingeht, um berühmt zu werden: „Take the Glory, Give It All/Promise To Be Dazzling.“ Aber am Ende des Liedes sprach sie nicht sich selbst an, sondern einen anderen legendären Star, ein Mädchen, das genauso aussah wie Taylor Swift, aber mit einer Schärfe, die im Originallied zuvor nicht vorhanden war. „Die Zukunft ist hell und strahlend“, singt sie. Es ist, als ob sie, indem sie über eine Zukunft spricht, die nichts mit ihm zu tun hat – eine Realität, die so weit von jetzt entfernt zu sein scheint – dazu beitragen kann, dies zu vermeiden oder zumindest zu akzeptieren, dass noch so viel Lob und Fans diese Angst nicht zerstreuen können.
Auf „TTPD“ ist es mehr als auf jedem anderen Album, als würde Swift diese Emotionen in Echtzeit verarbeiten, sich mit ihren größten Monstern auseinandersetzen und uns einen Platz in der ersten Reihe verschaffen. Sein Taylor SwiftSie erzählt uns, dass es nicht nur um funkelnde Dessous und verträumte Verehrer geht – aber wenn Sie eine Weile bleiben und zuhören, wird sie Ihnen alles über die echte, stachelige, chaotische, unschlagbare Sache erzählen.