Julian Fithians erste Leinwand in London war ein Schuppen in seinem Hinterhof, wo er die Wände mit großen Buchstaben aus Sprühfarbe bedeckte. Als er in den 1980er Jahren seine Kunstwerke auf die Straßen der Stadt brachte, war dies weitgehend unwillkommen und er wurde sogar mehrmals verhaftet.
„Wir hatten keinen Platz zum Üben“, sagte er. „Es wurde lediglich als Vandalismus angesehen.“
Heutzutage gehen die Gemälde an Mr. Fithian, besser bekannt als der Wandmaler Mr. Sinz. Die modernen Schnittstellen, die es teilt Seine große Anhängerschaftsie hat ein abstraktes Wandgemälde in ihren Tesla-Showroom eingebaut und Foto von Biggie SmallsGesponsert von Pepsi Max.
„Ich hätte nie gedacht, dass ich damit meinen Lebensunterhalt verdienen könnte“, sagte er.
Eigentümer, die junge Berufstätige anlocken wollten, hatten die rebellischen Gekritzel entfernt. Das war, bevor Graffiti von der Gegenkultur zum Mainstream wurde. Jetzt sind Bauherren bereit, dafür zu zahlen.
Von Berlin über London bis Miami hat die zunehmende Akzeptanz von Graffiti Entwickler angezogen, die in trendige Gegenden expandieren möchten, Unternehmen, die in trendige Viertel ziehen möchten, und Marken, die nach kreativen Möglichkeiten suchen, ihre Produkte zu bewerben.
Aber dieses Interesse an einst ignorierten Vierteln hat die Mieten in die Höhe schnellen lassen und Künstler, Fans und örtliche Beamte vor ein Dilemma gestellt: Was passiert, nachdem die Straßenkunst, die Persönlichkeit brachte, zur Ware wird?
Zeitgenössische Graffiti gehen auf den Anti-Establishment-Ausdruck der 1960er und 1970er Jahre zurück, als jeder mit einer Dose Sprühfarbe Gehwege in Philadelphia und U-Bahn-Wagen in New York markieren konnte. Im Berlin der Sowjetzeit war die Westseite der Mauer mit Demonstranten übersät, während die Ostseite leer blieb – bis sie 1989 fiel. Öffnen Sie über Nacht riesige neue Leinwände.
Die Die Showwelt nahm es zur KenntnisAber auch die sozialen Medien und der Ruhm der Künstler waren es Banksy, Phils Und pinke Frau Dadurch wurde es einem breiteren Publikum zugänglich gemacht. Was folgte, war eine Bewegung, die sich Experten zufolge von Australien nach Argentinien wiederholte, wo Straßenkunst zum kulturellen Charakter des Viertels beitrug.
Nehmen Sie Shoreditch im Osten Londons als Beispiel: Vor Jahrzehnten haben Entwickler darüber nachgedacht Ein heruntergekommenes Industriegebiet. Es war jedoch ein Zufluchtsort Künstler Die die günstigen Mieten nutzten, um eine kreative Enklave zu errichten.
„Was die Künstler mitbringen, ist ein Gefühl der Aufregung: Neuheit, Kreativität und Trends“, sagte Rosie Haslem, Geschäftsführerin der Veranstaltung 2017–2019. Street Sense Großbritannien, Beratungsagentur. „Hipster ziehen mehr Hipster an, die mehr Geld haben und höhere Preise zahlen können.“
Der Hype hat auch Entwickler und Unternehmen angezogen, die aus der Beliebtheit von Shoreditch Kapital schlagen wollten. Eine ehemalige Teeverpackungsfabrik beherbergt heute eine Filiale des Private Members Club Soho House. Die Straße runter Amazons größtes Büro In der Region.
Sprühmaler fügen immer noch politische Botschaften zu Kunstmosaiken im Osten Londons hinzu. Aber es liegt zwischen eher kommerziellen Interessen: den handgemalten Kampagnen, die von L’Oréal, Skye und Adidas gesponsert werden, und Straßentouren, die die Kunst als Touristenattraktion behandeln.
Viele Kampagnen kommen von Agenturen, die als Vermittler zwischen Künstlern und an ihren Werken interessierten Unternehmen fungieren.
„Wir schwammen im Wasser und eine Welle überkam uns“, sagte Lee Bufkin, einer der Firmengründer. Internationale StraßenkunstLondoner Werbeagentur. In den zehn Jahren seit seiner Gründung ist die Belegschaft auf über 30 angewachsen, und Adidas, Moncler und Valentino haben die Räumlichkeiten gemietet.
Für einen Großteil der Streuung der rund 300 Wandgemälde sind Entwickler verantwortlich Miami Wynwood lebendig. Die fensterlosen Mauern des ehemaligen Bekleidungsviertels lockten schon lange Graffiti-Künstler an, doch ein Projektentwickler half bei der Eröffnung des Gebäudes im Jahr 2009. Wynwood-WändeEs handelt sich um eine Open-Air-Ausstellung, die jedes Jahr von drei Millionen Menschen besucht wird.
„Wir mussten ein Zuckerbrot finden, um Investitionen in die Gegend zu bringen“, sagte Manny Gonzalez, Geschäftsführer des Wynwood Business Improvement District. Street Art sei der Reiz, sagte er. „Wir wussten, dass wir die Kunst bewahren mussten.“
Vor fünf Jahren gab es in Wynwood keine Bürogebäude. Dazu gehören nun auch Mieter SpotifyWirtschaftsprüfungsgesellschaft PricewaterhouseCoopers Und Risikokapitalgeber Gründerfonds. Sony-Musik Ich habe dort Büroräume gemietet. Technologieunternehmen aus San Francisco und New York würden kommen, sagte Herr Gonzalez.
Diese Mitarbeiter brauchen eine Bleibe und die Entwickler setzen darauf, dass sie vor Ort bleiben. Im Vordergrund steht die Related Group, ein Entwicklungsunternehmen, das… Ein „marktübliches“ Mehrfamilienhaus zum Zusammenleben Mit einem Swimmingpool auf dem Dach und Markantes Wandgemälde Von L. Mac. Letztes Jahr begann Related mit dem Bau luxuriöser Wohneinheiten und beauftragte Künstler, den Gebäuden eine visuelle Note zu verleihen.
„Jede Lobby, jedes Foyer, jeder Gemeinschaftsraum und jeder öffentliche Bereich im Gebäude enthält Kunstwerke“, sagte Patricia Hanna, künstlerische Leiterin bei Related. „Die Philosophie besteht darin, so weiterzumachen, wie Wynwood ist.“
Für Investoren lohnt es sich, Bauten in diesen Gebieten zu unterstützen. In Shoreditch kostete die Miete erstklassiger Arbeitsräume laut CBRE im vierten Quartal 2023 etwa 90 US-Dollar pro Quadratfuß, was 112 Prozent mehr ist als im gleichen Quartal 2008. Die Mieten in der City of London, dem Finanzviertel, stiegen um 40 Prozent Prozent im Jahr 2008. Im gleichen Zeitraum.
Der Angebotspreis für die Büromiete in Wynwood lag im vierten Quartal 2023 bei etwa 80 US-Dollar pro Quadratfuß, 83 Prozent höher als der Durchschnitt von Miami-Dade County Collier.
Die Ostseite der Berliner Mauer in Friedrichshain Jetzt eine Galerie im FreienLaut Savills hat sich die durchschnittliche Miete in der Region in den letzten zehn Jahren verdoppelt und ist damit stärker gewachsen als in den benachbarten Gebieten. Entwickler haben versucht, diese künstlerische Begeisterung auch auf andere Stadtteile zu übertragen: Eine der beliebtesten AusstellungenDas Haus wurde vom Entwickler Pandion in einer ehemaligen Bank untergebracht, der später das alte Gebäude durch stilvolle Eigentumswohnungen ersetzte. Alle wurden verkauft.
Eine große Außenfassade kann einen sechsstelligen Betrag kosten, sagte Charlotte Specht, eine der Gründerinnen des Unternehmens Basa-Studio, eine Berliner Agentur, die Straßenkünstlern bei der Zusammenarbeit mit Marken wie Maybelline und Netflix geholfen hat. Marken, die an Kampagnen interessiert sind, behalten die Demografie ihrer Zielkunden im Auge: „Sie nutzen Uber, sie haben einen Apple Mac, sie trinken unterwegs Kaffee, sie reisen“, sagte Frau Specht.
Thomas Zabel, Geschäftsführer von Savills Deutschland, sagte, Street Art sei ein „starker Motor“, um einige Stadtteile in Wirtschafts- und Kulturzentren zu verwandeln. „Jeder möchte dort leben.“
Doch Beamte fragen sich, wie Straßenkunst reguliert wird und ob ihre Kommerzialisierung die Identität des Viertels verändert.
In Lissabon überwacht eine kommunale Einrichtung namens „Urban Arts Fair“ neue Kreationen, was zu einem visuellen Fest führt: Straßenkunst wird auf Gehwege und Bahnhöfe gesprüht, und Beamte haben Straßenkunstfestivals und -führungen nach … gefördert. Verschönernd Die rauesten Viertel der Stadt. Internationale Studierende, digitale Nomaden Ausländische Investoren strömten dorthin.
Forscher sagen, dass Lissabon diese Kunst erfolgreich genutzt hat, um sich als modisches Reiseziel zu profilieren. Aber Seine Wiederbelebung spaltet die weniger Glücklichen der Stadt. Die behaupten, aus ihren Häusern vertrieben worden zu sein.
In Wynwood versprechen Grundstückseigentümer, dass sie das künstlerische Erbe des Viertels bewahren wollen. Bei Neubauten müssen die Fassaden mit Kunstwerken versehen sein, und handgezeichnete Werbung ist illegal.
Einige sagen jedoch, dass diese Vorschriften dazu geführt haben, dass die organischen Räume für Künstler schrumpfen, die die gesponserten Möglichkeiten nicht optimal nutzen können. „Entwickler werden zu einer Art Pförtner, wenn es darum geht, was die Öffentlichkeit sehen kann“, sagte Allison Frieden, Mitbegründerin des Miami Graffiti Museum. „Und Sie hoffen, dass die Entwickler eine gute Entscheidung treffen.“
Der schwer zu messende Kostenfaktor ist die Vertreibung von Bewohnern, die sich das Leben dort nicht mehr leisten können.
„Das wird als wirkliche Erfolgsgeschichte angesehen: Oh, schauen Sie, wie die Kunst dieses trostlose Gebiet unfruchtbaren Landes in ein wunderschönes, erfolgreiches Gebiet voller Restaurants und Touristen verwandelt hat“, sagte Raphael Schacter, Anthropologe am University College London. Er glaubt, dass die Kunst an der Auslöschung von Gemeinschaften mitschuldig ist, weil sie nicht „die richtigen Menschen“ sind.
Die Bevölkerung ist zurückgegangen. In Kreuzberg, einem Kulturparadies nahe der alten Berliner Mauer, kritisierten Anwohner die Eröffnung eines Ladens Google Technology Incubator, das schließlich an einen anderen Ort verlegt wurde. Die Künstler sind da Auf ihren Wandgemälden gemalt Um gegen Gentrifizierung zu protestieren und Er äußerte seine Bedenken Über gesponserte Inhalte als Ersatz für öffentliche Kunst. In Los Angeles riskierten Graffiti-Künstler Hausfriedensbruch, um Graffiti zu malen Verlassener LuxusturmWas wiederum zu einer gesteigerten Neugier auf sie führte.
Unternehmen sind sich der Spannungen bewusst und haben damit begonnen, Wohltätigkeitsorganisationen zu gründen, um ihre Geschäftsvorhaben zu finanzieren. Einige, wie Global Street Art, malen Wandgemälde in der Nachbarschaft. Andere, wie Basa Studio, sagen, sie wollen Künstlern helfen, für ihre Beiträge fair bezahlt zu werden.
Aber Orte wie Shoreditch haben ihren Vorsprung bereits verloren, da sie zum Mainstream werden, sagte Frau Haslam von der Beratungsfirma Street Sense. „Die Gefahr bei der Kommerzialisierung einiger dieser Graffiti besteht darin, dass man sie am Ende desinfiziert“, sagte sie.
„Es ist ein zweischneidiges Schwert“, sagte Dean Stockton, der jahrelang unter dem Namen D*Face malte. Er war beunruhigt über die vielen Touristen in Bussen, die ihm zusahen, als er kürzlich für Wynnewood an einem Wandgemälde mit der Aufschrift „Ich möchte gehen“ arbeitete.
„Wenn du mit dem Teufel tanzen willst, achte darauf, dass du gut bezahlt wirst“, sagte er.