In einer Erklärung seines Engagements für Künstler und die Innenstadt plant das Institute of Contemporary Art Los Angeles, das von ihm bewohnte Gebäude in der East Seventh Street zu kaufen und es mit einem Café, Außenbereichen und Ateliers für neu ansässige Künstler zu erweitern. Programm.
„Ich möchte sicherstellen, dass diese Institution auch für kommende Generationen bestehen bleibt und dass sie nachhaltig ist“, sagte Anne Ellegood, die Direktorin des Museums, kürzlich in einem Interview.
Seit die Institution von der West Side – wo sie den Namen Santa Monica Museum of Art trug – umzog und sich 2017 mit einem neuen Namen im Downtown Arts District umbenannte, sei ihr Standort zu einem integralen Bestandteil ihrer Identität geworden, sagte Ellegood. „Es ist im wahrsten Sinne des Wortes ein Viertel, das nach Künstlern benannt ist, und in zunehmendem Maße ist es ein Viertel, in dem Künstler nicht hier sind und es sich nicht leisten können, hier zu sein“, sagte sie.
„Wie können wir Wege finden, sie zurückzubringen?“ Sie hat hinzugefügt. „In Los Angeles werden Atelierflächen immer günstiger.“
Der Kaufpreis des Gebäudes in Höhe von 5 Millionen US-Dollar wurde größtenteils durch eine Namenspende des Mohn Family Trust in Höhe von 4,4 Millionen US-Dollar gedeckt, die am Samstag bei der Frühlingsgala des Museums bekannt gegeben wird. (Das Gebäude wird Mohn Family Building genannt.)
„Ich glaube nicht, dass sie das nachahmen, was andere in der Stadt tun.“ Jarl Mohn, Der Risikokapitalgeber und CEO von National Public Radio bis 2019 sagte über das Museum und die Entscheidung der Familie, das Geschenk zu machen. „Es ist ein wirklich wichtiges Puzzleteil.“
Das 1988 gegründete Institut hat sich eine treue Fangemeinde als Ort für die Begegnung mit aufstrebenden und noch nicht anerkannten Künstlern aufgebaut. Das Museum war führend bei der Präsentation farbiger Künstler. William Pope L. hatte Die erste Einzelausstellung des West Coast Museums Dort und Mickalene Thomas Erste Einzelausstellung in einem amerikanischen Museum Es wurde im Institut eröffnet und später bereist Brooklyn Museum.
Im Jahr 2017 zog das Museum in ein ehemaliges Produktionsgebäude in der Innenstadt von Los Angeles um und 2019 zog das Museum in ein ehemaliges Produktionsgebäude in der Innenstadt von Los Angeles um. übernahm An den Gründungsdirektor, Elsa Longhauser.
Angesichts des Umfangs einiger Museumsbauprojekte ist dieses bescheiden: 5 Millionen US-Dollar bei einer gesamten Spendenaktion von etwa 12 Millionen US-Dollar (bisher wurden mehr als 7 Millionen US-Dollar gesammelt). Das Institute of Contemporary Art Los Angeles verfügt über ein jährliches Betriebsbudget von 3,5 Millionen US-Dollar, keine Stiftungen und zwölf Vollzeitmitarbeiter.
Aber dieser Aufwand ist für eine Institution dieser Größe wichtig. „Wir führen keine 100-Millionen-Dollar-Erweiterung des Gebäudes durch“, sagte Ellegood und bezog sich dabei auf das nahegelegene Broad Museum. Letzte Anzeige. „Aber wir setzen uns für bestimmte, ebenso sinnvolle Wachstumsformen unserer Organisation ein.“
Künstler haben die Rolle dieses Museums im kulturellen Ökosystem der Stadt zu schätzen gelernt. Der Künstler Charles Gaines, der dem Vorstand angehört, sagte, das Institut sei „häufig der Erste vor Ort, wenn es um Trends oder Interessen geht“. „Große Organisationen können nicht so flexibel sein.“
Das Institut ist eine von vielen bekannten kleinen, auf Künstler ausgerichteten Kunstorganisationen in Los Angeles. Beziehen Sie andere mit ein Kunst + PraxisEs wurde vom Künstler Mark Bradford und der Firma LAXART ins Leben gerufen, die ihren Namen in … änderte. Ziegel Der neue Raum wird am 16. Juni in Melrose Hill eröffnet.
sagte die Künstlerin Rebecca Morris, die es hatte Breitenscan Dort im Jahr 2022. „Du baust dein Haus, wo Künstler leben.“
Das neue Residenzprogramm wird sich zunächst auf in Los Angeles ansässige Künstler konzentrieren, und Ellegood sagte, sie hoffe, irgendwann weitere Studios hinzuzufügen und lokale und internationale Künstler einzubeziehen.
Auf der Rückseite des Gebäudes der Bauträger Avalon Bay-Gemeinschaften Etablierte Künstlerateliers. Ein nur für Fußgänger zugänglicher Landschaftsweg, der für Programme, Aufführungen und Veranstaltungen im Freien genutzt werden kann; Im Innenhof des Museums befindet sich der neue nördliche Eingang durch einen 450 Quadratmeter großen Flügel.
„Wie können wir dies ansprechender gestalten und ein Gefühl des Ankommens erzeugen, sodass man nicht nur kommt, um sich Shows anzusehen oder ein bestimmtes Programm zu besuchen, sondern es ein Gemeinschaftsraum ist“, sagte die Künstlerin Andrea Fraser, eine der Kuratoren der Galerie.
Das Parken war schon immer eine Herausforderung für das Museum, da es nur über acht Stellplätze verfügt. Im Rahmen des Renovierungsplans wandelt das Museum seinen kleinen Parkplatz in einen Treffpunkt mit Sitzgelegenheiten für das neue Café um und wird Besucher dazu ermutigen, ihre Autos in einer nahegelegenen öffentlichen Garage in der Industrial Street zu parken, die über etwa 160 Stellplätze verfügt.
Das Café, das auf der 7th Street-Seite des Gebäudes geplant ist, wird ein Residenzprogramm für aufstrebende Köche bieten, das es ihnen ermöglicht, mit Menüs zu experimentieren und mit Künstlern zusammenzuarbeiten.
Ellegood sagte, das Bauprojekt stelle den Fortschritt und die zukünftigen Ziele des Museums dar. „Es ist ein echtes Zeichen dafür, dass wir uns für dieses Viertel engagieren und dass wir nirgendwo hingehen“, sagte sie.