Der Abspann von „It Ends With Us“, basierend auf Colleen Hoovers Bestsellerroman, hat gerade begonnen zu rollen, als mein Freund und ich uns dafür entschuldigen, dass wir in unserer Einfahrt nicht an zwei Frauengruppen vorbeikommen konnten.
Die erste Gruppe besteht aus vier jungen Freundinnen, und die zweite Gruppe besteht aus zwei Frauen, die älter sind als ich, aber vielleicht nicht so alt, wie meine Mutter gewesen wäre, wenn sie noch am Leben wäre. Die beiden Gruppen saßen immer noch in ihren bequemen Ledersesseln, zusammengerollt unter den Decken, die sie von zu Hause mitgebracht hatten. Es ist, als wären sie beide zu Hause, hätten gerade die letzte Seite eines Buches umgeblättert, den Emotionen freien Lauf gelassen und seien nicht bereit, aus einer Fantasiewelt in die reale Welt zurückzukehren.
Das weibliche Publikum ist genau wie ich; Kinder, Partner oder Haustiere können ihre Schlafenszeit verlassen, um nach der Arbeit herauszukommen, um eine besondere frühe Vorschau auf die emotionale Geschichte zu erhalten, die von der Protagonistin Lily Bloom (Blake Lively) erzählt wird. Sie sind angeblich Fans von Hoovers Buch und haben das Gefühl, dass das ganze Erlebnis so ist, als würde man bis spät in die Nacht wach bleiben, um eine weitere Seite umzublättern.
Aber anstatt allein im Bett zu liegen und den Nervenkitzel zu genießen, ein weiteres Kapitel zu lesen, sind wir alle hier zusammen, um zu sehen, wie die Seiten, die wir bereits gelesen, online gepostet und im Gruppenchat verschickt haben, durch eine Verfilmung von It zum Leben erweckt werden Ends With Us, die am Freitag in die Kinos kommt. Christy Hall hat das Drehbuch geschrieben und Justin Baldoni führt Regie und spielt die Hauptrolle im Film als Raelle Kincaid.
Insgesamt folgt der Film eng der Handlung der beliebten BookTok-Geschichte. Am Abend der Beerdigung ihres Vaters trifft Lily Bloom auf dem Dach seines Wohnhauses den Neurochirurgen Ryle. Lily sitzt auf der Kante und starrt hinaus, als Ryle durch die Tür stürmt. Wütend lässt er seine Aggression auf einem der Terrassenstühle aus. Als er Lily sieht und merkt, dass er nicht allein ist, beruhigt er sich und holt eine Marihuana-Zigarette heraus. Sie unterhalten sich und geben sich fast einen Kuss, bevor Lily geht und plant, ihn nie wieder zu sehen. Monate später heuert Lily versehentlich Ryles Schwester Alyssa (Jenny Slate) an, um mit ihr in ihrem neuen Blumenladen zu arbeiten.
Wie das Buch wechselt der Film zwischen Highschool-Lily (Isabella Ferrer) und Lily in der Gegenwart. Die junge Lily verliebt sich in Atlas, einen Highschool-Schüler, der mit Obdachlosigkeit (Alex Neustadter) zu kämpfen hat und gleichzeitig mit dem Trauma der körperlichen Misshandlung ihrer Mutter durch ihren Vater zu kämpfen hat. Die ältere Lily verliebt sich in Ryle, verbindet sich wieder mit dem erwachsenen Atlas und kämpft schließlich, nachdem Ryle körperlich misshandelt wird, darum, sich aus dem Kreislauf häuslicher Gewalt zu befreien, der ihre traumatische Kindheit geprägt hat.
Auf den ersten Blick verkörpert „We End Up“ die sinnliche Essenz von Hoovers Buch. Die Stärke der Anpassung in dieser Hinsicht war beabsichtigt. Zu Beginn des Prozesses Eine Gruppe von Fans wurde hinzugezogen, um einen Entwurf des Drehbuchs zu lesen und sicherzustellen, dass der Film dem Buch gerecht wirdUnd für Fans des Buches ist es das wahrscheinlich auch. Aber als ich das Kino verließ, fragte ich mich, ob das Weglassen einer oder zweier Schlüsselszenen die Wirkung des Films beeinträchtigt hätte.
„Liegt es daran, dass es so lange her ist, seit ich das Buch gelesen habe, oder war dies die getreueste Adaption eines Buches, die ich je gesehen habe?“ Mein Freund fragt mich, als wir das Theater verlassen.
„Ich denke schon“, antwortete ich und griff nach der Tüte Popcorn und einigen übriggebliebenen M&Ms.
Als mein Freund uns nach Hause fuhr, begannen wir, den Film zu dekonstruieren und gingen dabei über unsere ersten Reaktionen hinaus – „er war sehr gut“, „Blake Lively war großartig“, „Brandon Sklenar hat Atlas gut gemacht.“ Wir haben auch den wohl größten Unterschied zwischen dem Buch und dem Film besprochen – die Sichtweise. Im Roman wird Lilys Geschichte aus der Ich-Perspektive erzählt. Der Leser befindet sich in Lilys Kopf und erlebt die kleinen, süßen Momente, in denen sie sich als Teenager zum ersten Mal in Atlas verliebt, sowie die Lust und Dynamik ihrer berauschenden Beziehung mit Ryle.
Im Film wird die Geschichte aus der Perspektive einer dritten Person erzählt. Aber das scheint nicht der Fall zu sein, was größtenteils auf die von den Autoren auferlegte Neuinterpretation der Handlung und das Zurückhalten von Informationen zurückzuführen ist. In der ersten Dachszene des Buches enthüllt Lily, dass ihr Vater ihre Mutter körperlich misshandelt hat. Im Film macht man das nicht. Stattdessen beschreibt sie sich selbst als unzuverlässige Erzählerin, und dieser Missbrauch wird durch Rückblenden deutlich, die sich auf ihre emotionale Verarbeitung der Gegenwart auswirken.
Im Gegensatz zum Buch – das Ryles Misshandlungen von Anfang an deutlich macht – verwischt der Film bewusst die Grenzen, die Ryle überschreitet. Dies wird im ersten gewalttätigen Vorfall deutlich, als Ryle Lily ins Gesicht schlägt, weil sie lacht, als er ein Gericht im Ofen anbrennt (ein Moment, der auf einem echten Missbrauchsvorfall zwischen Hoovers Vater und Mutter basiert). Als Ryle den Teller herausholt, vergisst er, einen Topflappen zu benutzen, zieht seinen Arm zurück und stößt Lily mit dem Ellbogen ins Auge.
Die Kinematographie ist etwas umständlich und verschwommen, die Kamera ist zu nah dran und die Bewegungen sind zu schnell, als dass der Betrachter die Situation gut erkennen und erkennen könnte, ob Ryles Kontakt mit Lilys Gesicht beabsichtigt oder zufällig war. Lily weiß es auch nicht. Oder vielleicht weiß sie tief in ihrem Inneren, dass es Absicht ist, aber sie verliebt sich in Ryle und möchte nicht, dass es real ist, und möchte nicht in einer Beziehung sein, die der zwischen ihrer Mutter und ihrem Vater ähnelt.
Sie könnte sich sagen, dass es nur ein Unfall war und dass so etwas nicht noch einmal passieren wird.
Ryles Manipulation nach Lilys blauem Auge – „wir“ haben ein Chaos angerichtet – lässt den Zuschauer sich fragen, was richtig ist. Auf diese Weise fängt der Film Lilys zirkuläres Denken und Rationalisierung ein und untersucht mithilfe der Kinematographie, wie Missbrauch dazu führen kann, dass sich Menschen wie unzuverlässige Erzähler fühlen.
Als mein Freund und ich das Theater verlassen, sind wir uns einig, dass wir diese Veränderungen lieben. Es ist effektiv. Der Anfang und die Mitte des Films sind gelungen. Aber es ist der Höhepunkt, über den wir uns wundern: Es gibt eine Veränderung, die in diesem entscheidenden Moment geschieht, als Lily beschließt, Atlas um Hilfe zu bitten und Rayla zu verlassen, eine Veränderung, die mich seit dem Ende des Films beschäftigt.
„Zyklen existieren, weil es sehr schmerzhaft ist, sie zu durchbrechen. Manchmal scheint es einfacher zu sein, in den gleichen vertrauten Kreisen zu laufen, als sich der Angst zu stellen, zu springen und möglicherweise nicht darauf zu landen deine Füße. Meine Mutter hat das durchgemacht. ICH „Ich hatte diese Erfahrung“, erzählt Lilly in dem Buch.
Während der Film es dem Zuschauer ermöglicht, über den Missbrauch ebenso verwirrt zu sein wie Lily, zeigt er nicht, wie sie diesen Kreislauf durchbricht, sobald sie akzeptiert, dass es sich um einen Kreislauf handelt, der durchbrochen werden muss. Der Zuschauer sieht den Akt der Gewalt, der für sie zum letzten Tropfen wird, aber wir hören nicht die Gespräche, die sie mit Atlas führt, als sie um Hilfe bittet, und schließlich mit Raelle, als sie beginnt, ihn zu verlassen. Wir bekommen einen Ausschnitt von Alyssas Unterstützung als beste Freundin, aber wir bekommen nur eine Montage der Widerstandsfähigkeit, um die Lücken von Lily zu füllen, während sie ihr Leben neu aufbaut.
Hoover sagt in der Anmerkung ihrer Autorin, dass sie Geschichtsbücher schreibt, um zu unterhalten, nicht um zu erziehen, zu überzeugen oder zu informieren. Aber sie gibt zu, dass „We End Up“ anders ist.
„Ich wollte etwas Realistisches über die Situation meiner Mutter schreiben – eine Situation, in der sich viele Frauen befinden“, schrieb Hoover und sagte, das Buch sei das stressigste, was sie je geschrieben habe. „Ich wollte die Liebe zwischen Lily und Ryle erforschen, damit ich spüren konnte, was meine Mutter empfand, als sie die Entscheidung treffen musste, meinen Vater zu verlassen.“
Wenn meine Freundin unsere Nachbarschaft betritt, denke ich an diese Frauen im Theater. Ich denke darüber nach, wie die meisten von ihnen – wenn nicht alle – das Buch gelesen haben. Die meisten von ihnen, wie ich, verfügen über Hintergrundinformationen aus dem Roman, um die Lücken zu füllen, den Schnitt in einen Kontext zu setzen und dem Leben einer Frau, die eine missbräuchliche Ehe verlässt, sowie den schwierigen Gesprächen und strengen Grenzen, die eine Entscheidung auferlegt, einen Sinn zu verleihen.
Aber das tut der Film nicht – er ignoriert die harten Realitäten von Lilys Mut – und die Frauen, die diese Woche die Kinos im ganzen Land füllen werden, verdienen mehr. In einer Welt, in der Gewalt zwischen Partnern Schätzungsweise 12 Millionen Menschen sind jährlich von Gewalt gegen Frauen betroffen, und jede vierte Frau über 18 Jahren wurde Opfer schwerer körperlicher Gewalt durch einen Intimpartner. Es ist wichtig, dass kulturelle Darstellungen wie diese sowohl Hoffnung als auch Beweise dafür geben Es ist möglich, diesem Kreis zu entkommen.
Eine häufige Kritik am Roman ist, dass er Missbrauch verherrlicht. Obwohl ich glaube, dass diese Behauptung von der Interpretation abhängt, denke ich, dass der Film aufgrund des ungleichmäßigen und letztendlich überstürzten Tempos eher gefährdet ist, dass diese Kritik zutrifft. Da der Film weniger Zeit darauf verwendet, wie Lily geht, und mehr Zeit darauf, wie sie sich verliebt, ist die Darstellung unausgewogen.
Allerdings während alle diese Erläuterungen Ich denke, es ist möglich, aber ich glaube nicht, dass der Film den Missbrauch sexy oder sexy macht. Im Gegenteil, es zeigt die Komplexität der Missbrauchszyklen und wie Rationalisierungen und emotionale Manipulation Frauen das Gefühl geben, sie könnten nicht die Heldinnen ihres Lebens sein oder ihre Geschichte niemandem erzählen.
Nachdem mein Freund mich zu Hause abgesetzt hatte und ich hineinging und mit meinem Mann plauderte, ging er zu Bett, aber ich war noch wach. Ich denke über die ursprüngliche Frage meines Freundes nach: „Liegt es daran, dass es schon so lange her ist, seit ich das Buch gelesen habe, oder war dies die getreueste Adaption eines Buches, die ich je gesehen habe?“
Wie bei allem im Leben liegt die Antwort, wenn man ernsthaft darüber nachdenkt, irgendwo in der Mitte. Ja, der Film fängt die Essenz von Hoovers Geschichte auf eine Weise ein, wie es nur wenige Verfilmungen von Büchern erreichen können, und als ich das Kino verließ, fühlte ich mich genauso wie damals, nachdem ich das Buch zugeschlagen und auf den Tisch daneben gelegt hatte mein Bett.
Aber haben wir auch einige der Komplikationen übersehen, die Hoover zum Ende hinzufügte und in der Anmerkung des Autors bekräftigte? Ja.
Glaube ich, dass Fans des Buches sich darum kümmern werden? Wahrscheinlich nicht.
Ist das wichtig? sicherlich. Frauen verdienen es, das volle Ausmaß der komplexen Erfahrung zu sehen, mit der sie oder eine geliebte Person konfrontiert sein könnte.