Patty Astor, „IT“-Mädchen aus Midtown Manhattan, Indie-Filmstar und Mitbegründerin der Fun Gallery, einem schäbigen Ladenlokal im East Village, das in den frühen 1980er Jahren junge Graffiti-Künstler wie sie hervorbrachte Futura2000, Ausatmung, Lee Quinones, pinke Frau Und Fab 5 Freddysowie die Präsentation von Künstlern wie Keith HaringKenny Scharf und Jean-Michel BasquiatSie starb am 9. April im Alter von 74 Jahren in ihrem Haus in Hermosa Beach, Kalifornien.
Ihr Freund Richard Roth bestätigte ihren Tod. Es wurde kein Grund angegeben.
Mit ihrem platinfarbenen Haar, ihrer rauen Stimme und funkelnden Kleidern im Stil der 1950er Jahre war Frau Astor eine beeindruckende Präsenz unter den Musik-, Film- und Kunstschaffenden, die sich im Mudd Club in TriBeCa versammelten. Im Sommer 1981 erzählte ihr einer ihrer Nachtclubfreunde, Bill Stilling, dass er ein kleines Ladenlokal in der East 11th Street gemietet hatte, mit der Idee, daraus eine Galerie zu machen. Kannte sie irgendwelche Künstler?
Sie sagte: Ja, ich kenne einige davon.
Der Raum war nur acht mal 25 Fuß groß und die Idee bestand darin, eine Galerie für Künstler, für Künstler, zu schaffen. Sie hatten weder Geld noch künstlerische Erfahrung, aber viele kreative Freunde.
Die erste Ausstellung dort war eine Ausstellung mit Bleistiftzeichnungen von Stephen Kramer, dem damaligen Ehemann von Frau Astor; Alle 20 Stücke wurden für jeweils 50 US-Dollar verkauft, was ein vielversprechender Anfang zu sein schien. Herr Scharf, der bereits alle Geräte in Mrs. Astors Haus umgebaut hat, um … Seine unverwechselbaren WeltraumkreaturenFolgende Präsentation wurde gezeigt. Er hatte auch die Möglichkeit, dem Ort während seiner gesamten Dauer einen Namen zu geben.
„Meine Sachen haben Spaß gemacht, also schien Spaß ein guter Name zu sein“, sagte Scharf in einem Telefoninterview.
Fred Brathwaite, auch bekannt als Fab 5 Freddy, war Show Nr. 3 und sein Plan war, den Ort The Serious Fair zu nennen. Doch zu diesem Zeitpunkt hatte Mrs. Astor Briefpapier mit dem Aufdruck „Fun“ gekauft und hatte kein Geld mehr. Außerdem sagte sie oft: „Der Name war so dumm, dass er hängen blieb.“
Bis 1982 hatten Herr Stelling und Frau Astor die Galerie in die 254 East 10th Street verlegt, ein verlassenes, doppelt breites, unbeheiztes Ladenlokal mit Hinterhof. Sie reparierten das Problem – obwohl das Dach weiterhin undicht war und Herr Stilling zu Boden fiel – und begannen, Shows für Künstler wie Herrn Quiñones zu machen, der bereits für seine Straßenwandgemälde und U-Bahn-Wagenkunst bekannt war – und er hat bekanntermaßen zehn Autos damit abgedeckt sein farbenfrohes Werk – und für seine Aussage: „Graffiti ist Kunst.“ Und wenn Kunst ein Verbrechen ist, bitte, Gott, vergib mir.“
Die unterhaltsamen Galerieeröffnungen waren voller Menschenmassen, eher wie Blockpartys als traditionelle White-Cube-Galerie-Weißweinpartys, während sich Händler und Kunstsammler aus der Innenstadt unter DJs und aufstrebende Graffiti-Künstler im Teenageralter mischten und ihre Skizzenbücher schwangen.
„Patti ist zur First Lady des Graffiti geworden“, sagte Timothy Greenfield-Sanders, ein Kunstfotograf und Dokumentarfilmer. „Sie war vor allen anderen dort und vor allem verstand sie den kulturellen Aspekt dieser Arbeit zu einer Zeit, als die Kunstwelt von weißen Männern dominiert wurde.“
Die Fun Gallery war der erste Kunststandort im East Village, und etwa ein Jahr nach ihrer Eröffnung tauchten weitere lokale Galerien in leeren Ladenfronten auf. Gracie Mansion, das von seinem Badezimmer aus eine Galerie hatte, zog in einen Raum einen Block weiter unten von Fun um. Als Grace Gleick von der New York Times 1983 kam, um den Tatort zu inspizieren, riefen sich die Galeristen gegenseitig an, als sie ging. „Es kommt auf Sie zu“, sagten sie, erinnerte sich Frau Mansion.
„Es herrscht eine wilde und unkonventionelle Komposition.“ Frau Gluck schriebSie verwies auf den guten Willen der Fun Gallery als älteste Galerie des Viertels und ihren Ruf, sich auf „berühmte Graffiti“ spezialisiert zu haben, wie sie es ausdrückte, also Graffiti-Künstler. Sie bemerkte auch, dass das Gebiet nach wie vor so schwer fassbar sei, dass das Wort „Händler“ eine doppelte Bedeutung habe.
„Unsere Künstler kommen aus einer anderen Ghettokultur und sind auch von der Politik beeinflusst; Sie kommentieren mehr die Gesellschaft. Ihre Arbeit hat eine neue Art von Schönheit.
Doch innerhalb von zwei Jahren strömte Schönheit aus dem East Village. Als ihre Stars aufstiegen, flüchteten viele Künstler in Galerien in Soho. Der Spaß ist unschlagbar. Herr Stelling sagte, dass sie mit ihrer Miete immer im Rückstand seien und es sich nicht leisten könnten, an einem Markt teilzunehmen, der sich zu einem globalen Markt entwickelte. Die Versandkosten für europäische Kunstgalerien überstiegen ihre finanziellen Möglichkeiten. Dann wurden ihre Freunde krank.
Im März 1985 wurde der libanesische Künstler Nicholas Moufarrej, der zarte Stickereien mit surrealen und Anime-inspirierten Bildern schuf, wurde während der Arbeit an seiner Ein-Mann-Show für Fun mit einer AIDS-bedingten Lungenentzündung ins Krankenhaus eingeliefert. Die Show begann ohne ihn und er starb, bevor sie zu Ende war.
Kurz darauf wurde die Galerie geschlossen und jemand beschriftete die vernagelten Fenster mit den Worten „No Mo Fun“. Es ist aus.
Patricia Titchener wurde am 17. März 1950 in Cincinnati als ältestes von vier Kindern geboren. Ihr Vater, James Titchener, war Psychoanalytiker. Ihre Mutter, Antoinette (Baca) Titchener, war Kinderärztin.
Patricia besuchte das Barnard College in New York City, wo sie sich den Students for a Democratic Society anschloss, bevor sie das Studium abbrach, um sich ganz der Antikriegsbewegung zu widmen.
Sie studierte am Lee Strasberg Theatre and Film Institute, allerdings nur kurz, weil Method Acting sie irritierte. Sie träumte vom Ruhm, und davon inspiriert, nannte sie sich Patty Astor und schrieb in ihren selbst veröffentlichten Memoiren „Fun Fair: The True Story“ (2013) von Astor Place im East Village und mit der Ekstase eines imaginäre Straßenadresse. Schauspiel, Patty Astor und ihre Champagnerfollies.
Sie lebte in einem Mietshaus in der East 10th Street, als ihr Freund Eric Mitchell auf eine Anzeige des Regisseurs Amos Poe in The Village Voice antwortete, in der nach Schauspielern für einen Film gesucht wurde, der Jean-Luc Godard ähnelte. Frau Astor machte mit und Mr. Poe besetzte das Duo in seinem Film „Unmade Beds“ aus dem Jahr 1976 neben Debbie Harry von Blondie Duncan Hannah.
„Ich hatte das Gefühl, angekommen zu sein“, schrieb Frau Astor und färbte ihr Haar platinblond, um den Star widerzuspiegeln, der sie zu werden glaubte. Als Mr. Mitchells „Underground USA“, eine Version von „Sunset Boulevard“ mit Frau Astor, 1980 im St. Marks Cinema uraufgeführt wurde, trug es dazu bei, seinen Ruf in der Innenstadt zu stärken.
„Sie war wie ein Filmstar aus den 1950er Jahren“, sagte Herr Brathwaite, der sich daran erinnert, wie er sie um ein Autogramm gebeten hatte, als er sie zum ersten Mal auf einer Party traf.
Auf ihr Drängen hin trat sie auch in Wild Style (1983) auf, einem Film von Charlie Ahern und Mr. Brathwaite über junge Graffiti-Künstler, in dem sie eine unwissende Journalistin spielte, die über die Szene berichtete. Es wurde bei seiner Veröffentlichung nur lauwarm rezensiert: „Wild Style lässt viel vom Stil seiner Leute vermissen, aber es schwächt nie ihre Vitalität.“ Vincent Canby schrieb in der Times Aber in den Jahren nach seiner Veröffentlichung Es gilt mittlerweile als Kultklassiker.
Die kurze Ehe von Frau Astor mit Herrn Kramer endete mit einer Scheidung. Es hinterlässt sofort keine Überlebenden.
Nachdem die Fun Gallery geschlossen wurde, zog Frau Astor nach Hermosa Beach, zur Wohnwagenpark-Surf-Community, und schrieb mit ihrer Freundin Anita Rosenberg einige Drehbücher. „Assault on the Killer Bimbo“ (1988), für den sie die Geschichte schrieben, bei der Frau Rosenberg Regie führte und in der Frau Astor mitspielte. Ein Favorit bei den Filmfestspielen von Cannes 1987. In den letzten Jahrzehnten hat sie als Beraterin, Kuratorin und Historikerin für die Straßenkunst gearbeitet, die sie populär gemacht hat, sowie an einem Film über ihr Leben.
„Wenn ich heute die Fun Gallery eröffnen würde, würde ich sie Money Gallery nennen“, sagte sie 1985 dem New York Magazine.
Mike Ives Hat zu Berichten beigetragen.
