Loic Le Gaillard, der Gründer des Unternehmens, sagte, es sei Liebe auf den ersten Blick Tischlerwerkstatt-Ausstellung (CWG). Die Londoner Basis der Designmesse befindet sich seit 16 Jahren in Mayfair, wo sie, wie er sagte, in einem weißen kubischen Ausstellungsraum untergebracht war und „die gleiche Sprache wie alle anderen“ hatte.
Da er anspruchsvollere Projekte und Ausstellungen durchführen wollte, wandte er sich an einen Immobilienmakler.
„Ich sagte: ‚Such mir etwas anderes‘“, sagte er lachend während eines Videointerviews. „Eine Woche später klopfte der Mann an meine Tür und sagte: ‚Loic, ich habe etwas gefunden, das sehr groß und sehr teuer ist, und es ist überhaupt nicht dort, wo du sein möchtest.‘ Aber ich denke, du solltest es sehen.‘ Es.”
Als Lou Gaillard das 43.000 Quadratmeter große Gebäude im Beaux-Arts-Stil im Niemandsland nördlich des trendigen Notting Hill betrat, wusste er, dass es ein Ort war, an dem er und sein Mitbegründer Julien Lembraille die Grenzen überschreiten konnten Rockt ab.
„Die Emotionen sind unglaublich“, sagte Lou Gaillard. „Dort werden wir Großes erreichen können.“
Das weite Gebiet, Ladbroke HallEs wurde Anfang des 20. Jahrhunderts als Automobilfabrik erbaut. Es lebte weiterhin ein anderes Leben, als Fernsehstudio und schließlich als Veranstaltungsort, bis Le Gaillard und L’Ombrille das Gebäude kauften und es in einen Mehrzweckraum umwandelten, ein 30-Millionen-Pfund-Projekt (ca. 37,5 Millionen US-Dollar).
In seiner jetzigen Form vor etwas mehr als einem Jahr eröffnet, beherbergt Ladbroke Hall heute nicht nur zwei Etagen Ausstellungsfläche für die Carpenters Workshop-Galerie, sondern auch die Galerie Pollini Preisgekrönt Ein italienisches Restaurant, ein Raum für private Veranstaltungen, ein kleiner Konzertsaal, der freitags wöchentlich Jazzabende veranstaltet, und eine private Bar für diejenigen, die dafür zahlen, Gönner der Show zu werden. Später in diesem Monat wird eine Bambusgarten-Erweiterung des Restaurants eröffnet, und im Frühherbst wird eine riesige unterirdische Halle für größere Shows eröffnet, rechtzeitig für eine Ausstellung, die mit der Frieze London zusammenfällt.
Um eine Rendite aus dieser 30-Millionen-Pfund-Investition zu erzielen, muss die Galerie ihre Werke natürlich verkaufen. Nächste Woche werden in der Ausstellung auf der TEFAF New York einige der berühmtesten Künstler zu sehen sein – darunter Nacho Carbonell Von Spanien, Vincenzo de Cotis Aus Italien und Ingrid Donat, eine schwedisch-französische Dekorationskünstlerin (und Mutter von Lombreille). Es werden auch einige der neuesten Designer vorgestellt, z Marcin Rusak Polen.
„Das wird für mich eine Premiere sein“, sagte Russak über die Ausstellung auf der TEFAF New York und fügte hinzu, dass im New York Carpenters‘ Workshop während der Messe auch eine Ausstellung seiner Arbeiten stattfinden wird.
„Seit ich angefangen habe, Design zu studieren, stand die Tischlerwerkstatt ganz oben auf meiner Liste, und wissen Sie, es gab so eine heilige Gral-Ausstellung, und ich dachte, das sei lange Zeit unerreichbar“, sagte er.
Während Lombrail mit Design aufwuchs, war dies bei Lou Gaillard nicht der Fall, sondern kam durch seinen Vater, der eine Galerie besaß, mit der Kunstwelt in Berührung. Im Alter von 20 Jahren zog er aus seinem Heimatland Frankreich nach London, um Unternehmensfinanzierung zu studieren, und arbeitete etwa 15 Jahre in der Kosmetikindustrie.
„Als ich Mitte 30 war, beschloss ich, dass ich das unbedingt machen und eine neue Sprache für die Präsentation von Design schaffen wollte“, sagte er. Vieles davon wurde von seiner Arbeit inspiriert und beeinflusst Droogein niederländisches Designbüro, bei dem, wie Lou Gaillard es beschrieb, die Form wichtiger war als die Funktion.
Zwischen L’ombreil und Le Gaillard verfügten sie über gute Kenntnisse der Kunstwelt. Le Gaillard sagte jedoch, sie hätten das Gefühl, dass bereits „zu viele Spieler“ im Raum seien.
„Unsere Taschen waren nicht tief genug, um realistischerweise zu erwarten, ein bedeutender Spieler zu werden, weil es ein teures Spiel geworden war“, sagte Lou Gillard von Contemporary Art World. „Wir dachten eigentlich, dass wir hier etwas zu sagen haben und auch einige der Künstler schulen oder künstlerisch betreuen können, um Objekte und Kunstwerke zu entwickeln, was sehr an der Grenze zwischen Kunst und Design liegt.“
Die Idee eines Paradigmenwechsels in der Branche gefiel vielen der von ihnen vertretenen Designer.
„Sie haben die Grenze zwischen Kunst und Design verwischt“, sagte der einflussreiche niederländische Designer Martin Bass, der von der Galerie vertreten wird, schrieb in einer E-Mail. „Früher gab es eine endlose Debatte darüber, zu welcher Kategorie bestimmte Werke (wie meine) gehörten, aber seit CWG ist diese Diskussion verflogen.“
Ihren Namen erhielten sie von einer ehemaligen Schreinerei in Chelsea, in der Lou Gaillard sein Büro hatte, und überzeugten Donat davon, dass sie, wie Lou Gaillard es ausdrückte, „diese Reise gemeinsam antreten“ sollten. Es dauerte nicht lange, bis sie als eine der ersten Dekorationskünstlerinnen hinzukam.
Ein Teil dieser Reise war das Schaffen Design-Workshop vor acht Jahren außerhalb von Paris, wo bis zu 70 Handwerker gleichzeitig arbeiten konnten. Zuletzt wurden weitere Ausstellungsräume in Paris, New York und Los Angeles eröffnet.
„Wir erforschen ständig, probieren neue Dinge aus und lieben alles“, sagte Le Gaillard. „Wenn Sie es nicht versuchen, wenn Sie nicht erforschen, wenn Sie nicht vorankommen, bleiben Sie still.“ „Es geht also darum, wie wir das nutzen können, aber versuchen Sie, es ein wenig zu erweitern, ohne das Rad ständig neu zu erfinden, aber versuchen Sie zumindest herauszufinden, wie wir einige alte Technologien mit neuen Technologien verbinden können und sehen Sie, ob das konstruktiv sein kann.“ etwas Wertvolles für Künstler.“
Im Laufe der Jahre haben sie nicht nur einen Kader von Künstlern wie Rick Owens, Wendell Castle, Johanna Grounder und Karl Lagerfeld aufgebaut – ja, Karl Lagerfeld, zu dessen skulpturalen Werken sie beigetragen haben. Es wurde 2019 in New York gezeigt – aber auch Kunden wie Brad Pitt, Tom Ford und Dasha Zhukova.
„Sie haben eine enge Beziehung zu ihren Künstlern“, schrieb Nicole Hollis, eine in San Francisco ansässige Innenarchitektin, die mit der Galerie zusammenarbeitete, als sie für einen wichtigen Kunstsammlerkunden ein maßgeschneidertes Esszimmer in Auftrag gab. Sie fügte hinzu, dass die Galerie über die „besondere Fähigkeit verfügt, es ihr zu ermöglichen, ihre besten Arbeiten und Erlebnisse zu schaffen und sie gleichzeitig zu dem zu führen, was der Endbenutzer sucht. Es ist Ausgewogenheit.“
Julia Peyton-Jones, ehemalige stellvertretende Direktorin der Serpentine Gallery in London und Senior Global Director für Sonderprojekte bei der Thaddeus Roback Gallery, stimmte dieser Einschätzung zu. „Betrachten und erforschen Sie Kultur in all ihren Aspekten“, schrieb sie in einer E-Mail mit dem Titel „Carpenters‘ Workshop“, in der sich Disziplinen wie Design, Bildhauerei und Kunst überschneiden. „Das ist es, was sie von anderen Galerien unterscheidet“, schrieb sie.
Auch wenn es ein Risiko darstellt, solch einen riesigen Raum mit enormen Kosten zu besetzen – was Lou Gaillard einräumte –, hat das neue Zuhause des Carpenters Workshop sicherlich das Potenzial, ein neues künstlerisches Zentrum in einem Teil Londons zu werden, der lange Zeit von der kulturellen Landkarte verschont geblieben ist.
Mit der Eröffnung des neuen unterirdischen Raums in diesem Herbst besteht die Möglichkeit, Kunst- und Designliebhaber zum Mittagessen, einer Galerie und einem Jazzkonzert nach North Kensington zu bringen – einem Gebiet zwischen weiteren Zielvierteln wie Notting Hill und Queen’s Park –, um das Ganze abzurunden Tag.
„The Carpenters‘ Workshop lässt uns darüber nachdenken, was wir unter Design verstehen“, schrieb Dejan Sudjic, ehemaliger Direktor des Design Museums in London, in einer E-Mail. „Sie hat eine furchtlose Herangehensweise, ist bereit, die anspruchsvollsten Stimmen anzunehmen und in dem, was sie tut, mutig zu sein. Niemand hätte es mit Ladbroke Hall mit seinen riesigen, ehrgeizigen Räumen aufnehmen können.
Der niederländische Designer Bas stimmte zu. „Sie denken umfassender und umfassender als andere Ausstellungen“, schrieb er. „Perfekte Präsentation, langfristige Vision, mutige Investitionen und sie machen weiter.“