Barbara Gladstone, eine Kunsthändlerin, deren Vision, Talente zu entdecken und deren Talent, sie zu fördern, zum Aufbau einer der größten und einflussreichsten Galerien für zeitgenössische Kunst in New York beitrug, ist am Sonntag in Paris gestorben. Sie war 89 Jahre alt.
In ihrer Fotogalerie hieß es, ihr Tod im Krankenhaus sei auf eine ischämische Erkrankung zurückzuführen, deren Symptome denen eines Schlaganfalls ähneln. Frau Gladstone, die auf Geschäftsreise nach Paris war, lebte in Manhattan.
Frau Gladstone hat mehr als 70 Künstler und Nachlässe vertreten, darunter auch Amerikaner Robert Rauschenberg, Keith Haring Und Elizabeth Murray; der provokante Video- und Installationskünstler Matthew Barney; Schlüsselfiguren der italienischen Arte Povera-Bewegung, z Mario Merz Und Alighiero Boetti; Richard Prince, Pionier der fotografischen Aneignung; Der schüchterne realistische Maler Robert Bechtel; die iranische Regisseurin und Fotografin Shirin Neshat; Und moderne Stars wie die Bildhauerin Wangechi Mutu und die Fotografin Latoya Ruby Fraser.
Was diese unterschiedlichen Künstler in ihrer Liste zusammenbrachte, war ihr anhaltendes Interesse an ihnen persönlich und die aufrichtige Art und Weise, wie sie an ihre Arbeit heranging.
„Im Kern war Barbara eine Romantikerin“, sagte Herr Barney in einem Telefoninterview.
Er erinnerte sich an das Vertrauen, das sie ihm entgegenbrachte, als er sich 1991 auf ihre erste gemeinsame Show vorbereitete, was ihre Karriere beschleunigte. „Wir haben in der Galerie ein Video gedreht und am Ende die ganze Nacht gefilmt, weil wir nicht sehr gut organisiert waren“, sagte Herr Barney. „Barbara gab mir die Schlüssel und sagte: ‚Stellen Sie sicher, dass Sie die Tür abschließen, wenn Sie gehen.‘“
Neben zwei großen Ausstellungsräumen in Manhattan, im Chelsea Arts District und auf der Upper East Side, hat die Galerie von Frau Gladstone in den letzten Jahren Niederlassungen in Brüssel, Seoul und Los Angeles eröffnet.
Im Jahr 2020 holte sie im Rahmen eines Deals, der den Galeristen Gavin Brown nach der Schließung seines eigenen Betriebs zum Partner machte, zehn seiner Künstler, darunter Frau Fraser und den Maler Alex Katzsowie das Anwesen Janice Kounellisein weiterer Gigant aus der Arte Povera.
Gemessen an den Maßstäben ihrer Mega-Galerie-Kollegen war das alles eine eher bescheidene Art der Erweiterung – aber genau das gefiel ihr.
„Ich denke, dass es bei einer großen Ausstellung eine Arbeitsteilung geben muss, damit keine Galerie mit allen Künstlern sprechen kann“, sagte Frau Gladstone in einem Interview Das letzte Interview Mit der Journalistin Charlotte Burns. Aber sie fügte hinzu: „Ich spreche mit Künstlern. Das ist es, was ich tun möchte.“
Diese Gespräche können sich über Jahrzehnte hinziehen, sagte sie dem Wall Street Journal im Jahr 2011 und verglich ihre Praktiken, Künstler zu fördern, mit der Gründung einer Familie. „Als Eltern sind Sie dafür verantwortlich, jemandem dabei zu helfen, sein bestes Potenzial auszuschöpfen“, sagte sie.
Künstler spürten ihr Interesse. „Es war eine wunderschöne Sache“, sagte der Maler Carroll Dunham am Telefon. „Sie fühlten sich unglaublich unterstützt und geglaubt, und Sie hatten das Gefühl, dass diese Person auf der Welt in Ihrem Namen arbeitet.“
Obwohl sie bestritt, dass sie von einer anderen langfristigen Vision als ihrer Neugier motiviert sei, schmiedete Lady Gladstone in ihrer Abwesenheit Pläne für die Zukunft der Galerie. Max Falkenstein, sein Seniorpartner, übernahm 2016 die Eigentümerschaft und wird weiterhin in Zusammenarbeit mit seinen Partnern, Herrn Brown, Caroline Luce und Paula Tsai, den Betrieb leiten.
Frau Gladstone wurde am 21. Mai 1935 in Philadelphia als Tochter von Evelyn (Elkins) Leavitt und Joel Leavitt als Barbara Leavitt geboren. Ihr Vater stellte Kinderkleidung her.
Zwei der Ehen von Eliot Regen und Leonard Gladstone endeten mit einer Scheidung.
Frau Gladstone begann ihre Karriere in den 1970er Jahren als Kunstsammlerin mit begrenztem Budget. „Wenn Sie keine Frank Stella haben können, können Sie eine Frank Stella haben“, sagte sie zu Mrs. Burns. „Oder Sie können keine Jasper Johns haben; Sie können einen Abdruck haben.“
Zu dieser Zeit zog sie drei Kinder in Roslyn, New York, auf Long Island groß und unterrichtete Kunstgeschichte an der Hofstra University, wo sie einen Master-Abschluss erwarb, nachdem sie die University of Pennsylvania verlassen hatte, um zu heiraten. Sie verkaufte einige ihrer Drucke über Kleinanzeigen im hinteren Teil eines Branchennewsletters, war aber hungrig nach einem breiteren Horizont.
„Irgendwann dachte ich: Es muss andere Künstler geben, es muss andere Künstler geben“, sagte sie.
Sie suchte nach nicht vertretenen Künstlern, die Teile ihrer Arbeit bei aufstrebenden gemeinnützigen Organisationen wie Artists Space oder dem Drawing Center hinterlassen, wo Händler wie Frau Gladstone sie besichtigen können.
„Also habe ich mir Künstler angeschaut, die keinem Verein angehörten und gerade erst nach New York gekommen waren“, sagte sie. „Ich würde sie besuchen, freundlich zu ihnen sein, mit ihnen reden, mit ihnen essen.“
Mit einem Partner eröffnete sie 1979 in der East 57th Street in Manhattan die sogenannte „Works on Paper Gallery“. Innerhalb eines Jahres war die Partnerschaft zerbrochen und Frau Gladstone begann, von gedruckten Veröffentlichungen zu einzigartigen Werken zu expandieren, während sie gleichzeitig ihren eigenen Raum in der West 57th Street eröffnete. Später verlegte sie ihre Galerie nach SoHo in die Greene Street, inmitten der blühenden Kunstszene des Viertels.
Sie hinterlässt ihre Söhne Richard und David Regin; drei Enkelkinder; und ihre Schwester Joan Steinberg. Ein weiterer Sohn, Stuart Reagan, starb 1998.
Eines der Erfolgsgeheimnisse von Frau Gladstone war ihre Beweglichkeit bei Richtungswechseln. „Barbara ist jemand, der sich wirklich gerne neu erfindet“, sagte Herr Falkenstein am Dienstag in einem Interview.
Ein weiterer Grund war ihr Talent zur Zusammenarbeit (trotz dieser ersten Partnerschaft und anderer Meinungsverschiedenheiten). Lange bevor Frau Gladstone Mr. Browns Galerie, die Gavin Brown Foundation, übernahm, verwaltete sie Räume mit den Galeristen Rudolf Zwirner und Christian Stein. 1996 kam sie nach Chelsea, indem sie sich mit Metro Pictures und der Matthew Marks Gallery zusammentat, um ein 29.000 Quadratmeter großes Lagerhaus in der West 24th Street zu kaufen.
Aber das wahre Geheimnis liegt laut Barbara Jacobson, einer Kunstsammlerin und langjährigen Freundin, darin, dass Mrs. Gladstone nie aufhörte, Fragen zu stellen und immer wusste, an wen sie sich um Rat wenden konnte. Einmal, wie Frau Gladstone in ihrem Interview mit Frau Burns erzählte, war die entscheidende Quelle ihr damaliger Ehemann, Herr Gladstone, ein Geschäftsmann.
Er sagte: Wenn Sie jedes Mal, wenn Sie eine Entscheidung treffen müssen, denken: Was ist, wenn es nicht klappt? Was werde ich als nächstes tun? Kann ich überleben? Wenn du überleben kannst, tu es.“ „Und das habe ich mein ganzes Leben lang durchgemacht.“