Dieser Artikel ist Teil unserer Website Sonderteil für Museen Darüber, wie Organisationen bestrebt sind, ihren Besuchern mehr zum Sehen, Erleben und Fühlen zu bieten.
Wenn es ein Wort gibt, das Pittsburgh definiert, dann ist es Stahl.
Stahl liegt in Pittsburghs DNA. Es ist im Namen der Fußballmannschaft der Stadt enthalten und die Quelle des industriellen Reichtums, der Pittsburgh auf die Landkarte gebracht hat.
Diesen Monat wird die Kreuzigung im Carnegie Museum of Art der Stadt auf andere Weise gefeiert. Als Teil der vom Forum in Auftrag gegebenen Kunstwerke lebender Künstler präsentiert das Museum „Land Stitches Water Sky“, eine tonnenschwere Stahlskulptur der multidisziplinären Künstlerin Mary Watt, die mithilfe von Balken und Glas die Industriegeschichte der Region erforscht. Die Ausstellung wurde am 13. April eröffnet und läuft bis zum 22. September.
Eric Crosby, seit 2020 Direktor des Museums, sagte in einem Interview in New York, dass Watt aufgrund ihrer Verwendung von Objekten zum Erzählen von Geschichten und ihrer Bereitschaft, mit dem Museum zusammenzuarbeiten, um neue, anspruchsvolle Kunstwerke zu schaffen, ausgewählt wurde. „Wir fühlten uns zu ihr hingezogen und sie fühlte sich zu uns hingezogen“, sagte er.
Als Mitglied der Seneca Nation versucht Watt durch ihre Arbeit, die Vergangenheit mit der Gegenwart zu verbinden und Verbindungen zwischen unterschiedlichen Gemeinschaften herzustellen. Stahl passte perfekt zu ihrer Vision: Es war Stahl aus Pittsburgh, der beim Bau des Empire State Building, der George Washington Bridge in New York und vieler anderer berühmter Gebäude half. Es waren die in ihren früheren Werken gefeierten Mohawk-Indianer, die an vielen dieser Projekte mitwirkten und ihnen wegen ihrer waghalsigen Taten auf den Stahlträgern den Spitznamen „Heavenly Walkers“ einbrachten.
„Wir betrachten die Schnittstelle zwischen der Geschichte des Stahls und Pittsburgh“, sagte Watt in einem Videointerview. „Als ich mehr über die Branche und ihre Ursprünge in Pittsburgh erfuhr, dachte ich mehr über die Auswirkungen von Stahl auf die Gemeinschaft hier nach und wie sie sich mit meinem eigenen Verständnis überschneiden.“
Diese Verbindung wird durch zwei Sätze bogenförmiger Stahlträger dargestellt, die mehr als 20 Fuß hoch und Tausende Pfund schwer sind und es den Zuschauern ermöglichen, durch die „Wortbank“ lokaler Dichter zu gehen und darüber nachzudenken, die in den Stahl eingraviert ist. Darüber hinaus gibt es zahlreiche Glasausstellungen als Hommage an Pittsburghs ebenso wichtige Vergangenheit als Zentrum der industriellen Glasindustrie.
Während die Schweißer das Bauwerk bauten, fügten örtliche Dichter die Worte hinzu, die auf den Balken erscheinen würden: Stille, Bär, Himmel, Tante, Wasser, Haus, Laterne, Vermächtnis, alter Mann.
Bekannt für seine Formationen Decken gestapelt und gefaltet Watt steigt in schwindelerregende Höhen und zeigt eine Gruppe Decken in der Nähe des Stahlstücks. „Decken gehören zum Leben der Menschen“, sagte sie. „Es sind Geschichten und Erinnerungen, und doch können sie so viel Bedeutung und Kraft haben. Decken haben eine filmische Größe, wie eine Werbetafel, und können den Betrachter in Materie einhüllen.“
Watts Werke wurden unter anderem im Metropolitan Museum of Art und im Whitney Museum of Art in New York, im Seattle Art Museum und im Crystal Bridges Museum of American Art in Bentonville, Arkansas, gezeigt. Sie lebt in Portland, Oregon, und ist die 88. Künstlerin, die im Rahmen der 1990 begonnenen Carnegie-Forum-Reihe vorgestellt wird. Die Idee besteht darin, Künstler ins Museum zu bringen, um Auftragsarbeiten zu produzieren und ihnen gleichzeitig die Ressourcen des Museums zur Verfügung zu stellen. Und der Community für ihre Inspiration und Kreativität.
Pittsburgh zu erkunden ist genau das, was Watt getan hat. Sie besichtigte die Curry-Hochöfen, ein historisches Wahrzeichen der ehemaligen Homestead Steel Works und Schauplatz eines der wichtigsten Ereignisse in der Arbeitergeschichte: der gewalttätige Streik zwischen Arbeitern und privaten Sicherheitskräften des Unternehmens im Jahr 1892, der mit einer Niederlage endete. Für gewerkschaftliche Bemühungen.
Sie arbeitete auch mit dem Pittsburgh Poetry Collective an den Worten zusammen, die in die I-Träger eingraviert werden, und mit dem Pittsburgh Glass Center an der Konstruktion des Glasteils der Skulptur. Zwei Hersteller aus Pittsburgh – Dee Briggs Studio und Poki Moto – übernehmen die Konstruktion und das Schweißen.
Während die Stahlträger Text haben, ist der Glasteil nicht vorhanden. „Wir reden über Anwesenheit und Abwesenheit“, sagte Watt über das Glas. „Glas war ein wichtiger Teil der Geschichte von Pittsburgh, aber das Erbe von Stahl hat die Geschichte von Glas in den Schatten gestellt. Wir betrachten Glas als selbstverständlich. ”
Watts Arbeit und die Forum-Reihe spiegeln einige der Besonderheiten des Carnegie Museum of Art wider, eines von einem Konsortium aus vier Museen, dessen Wurzeln auf seinen Gründer, den Industriellen Andrew Carnegie, zurückgehen. (Weitere Institutionen unter dem Dach der Carnegie Museums of Pittsburgh sind das Carnegie Museum of Natural History, das Carnegie Science Center und das Andy Warhol Museum.)
Das Carnegie Museum of Art wurde 1895 mit dem Ziel gegründet, Pittsburgh „so berühmt für Kunst zu machen, wie es heute für Stahl ist“, sagte Carnegie. Zu dieser Zeit waren Henry Clay Frick, ein Geschäftspartner der Carnegie Steel Company, aus der später US Steel wurde, und Andrew Mellon, der US Steel und mehrere andere große Unternehmen in Pittsburgh finanzierte, seine beiden wichtigsten Bürger in Kunst und Wirtschaft in Pittsburgh . . Mal Rivalen, mal Partner, die drei hatten auch ein großes Interesse an Kunst – obwohl ihre Stile sehr unterschiedlich waren.
Frick und Mellon stellten Sammlungen alter Meister zusammen, die später zu den Kernsammlungen zweier Weltklassemuseen wurden: der Frick Collection in New York und der National Gallery of Art in Washington, D.C., die Mellon gründete. Carnegie hatte die Vision, ein Museum zu schaffen, das „die alten Meister von morgen“ beherbergen würde, und er kaufte keine Gemälde, sondern spendete Geld mit der Idee, dass das Kunstmuseum zeitgenössische Kunst kaufen würde, nicht Kunst der Vergangenheit.
Dieser Vision ist das Museum bis heute verpflichtet. Neben der Forum Series gibt es auch das berühmte Carnegie International Forum, das von Carnegie initiiert wurde und alle vier Jahre stattfindet. Als eine der am längsten laufenden Umfragen zur internationalen zeitgenössischen Kunst bringt sie Künstler, Filmemacher, Performer und Kuratoren aus der ganzen Welt zusammen.
Die erste Carnegie International Exhibition fand 1896 nicht nur statt, um moderne Kunst zu präsentieren, sondern auch, um dem Museum die Möglichkeit zu geben, Stücke aus der Ausstellung zu sammeln. Die ersten Gemälde, die in die Sammlung des Carnegie Museum gelangten, stammten aus der First International, allen voran Winslow Homers Gemälde „Das Wrack“ aus dem Jahr 1896. Impressionistische Gemälde gelangten erst Mitte der 1960er Jahre ins Museum. Das Museum war ein Pionier in der Ausstellung von Fotografie und Architektur, lange bevor diese in Mode kamen.
„Wir haben aufgehört, das Museum als Aufbewahrungsort für eine Sammlung zu betrachten“, sagte Crosby. „Stattdessen betrachten wir es als eine lebenswichtige Ressource für die Gemeinschaft, die auf das Jahr 1896 zurückgeht und eine Fülle an Kunst, Raum und Talent bieten kann.
„Unsere Verantwortung besteht darin, mehr zu sein als nur ein Museum zum Zuhören – für unsere Besucher, unsere Mäzene und die Künstler. Es liegt in der DNA des Museums, Kunstwerke der Zeit zu sammeln und ein enzyklopädisches Museum zu bleiben.“
Wie viele Museen, die die Schließungen der COVID-Ära genutzt haben, um ihre Portfolios neu zu gestalten, hat Carnegie diese Zeit genutzt, um neue Wege zu finden, um die lokale Gemeinschaft einzubinden.
„Menschen brauchen keine Museen“, sagte Dana Bishop Root, Direktorin für Bildung und öffentliche Programme des Museums, in einem Videointerview. „Museen brauchen Menschen.“
Zu diesem Zweck hat Carnegie seine Türen für Senioren geöffnet, die zu Yoga- und Kunstkursen kommen. Für Schullehrer, die zu einem dreiwöchigen Sommerprogramm zur Entwicklung von Lehrplaneinheiten eingeladen werden; Und an die Hunderten von Flüchtlingen, die Mitgliedschaftsgeschenke und Programme in ihrer Sprache erhalten haben.
„Wir wollen das Museum als einen Ort der Zugehörigkeit präsentieren; es ist ebenso Teil der Nachbarschaft wie ein Lebensmittelgeschäft“, sagte Bishop Root.
Museumsbeamte sagten, dass sich all diese Bemühungen gelohnt hätten. Die Besucherzahl erreichte im Jahr 2023 einen Rekordwert von 417.000 und übertraf damit das Niveau vor der Pandemie. Laut Crosby stiegen die Spenden und Zuschüsse im Jahr 2022 auf 9,4 Millionen US-Dollar, verglichen mit dem Niveau vor der Pandemie, das zwischen 3 und 5 Millionen US-Dollar betrug.
„Wir wollen das beste lebende Museum sein, das es geben kann“, sagte Crosby. „Das Museum kann ein wichtiger Kanal sein, um den Horizont der Bürger der Stadt zu erweitern. Pittsburgh hat eine erstaunliche Geschichte und ist reich an Material aus der Region, das als Inspiration dienen kann.