Wenn beispielsweise im Jahr 2019 ein Filmemacher einen Vertrag mit Netflix unterzeichnete, bedeutete das, dass er gut bezahlt wurde und völlige kreative Freiheit hatte. Das Stück veröffentlichen? Nicht viel. Das Gehalt und die Kapazität – sowie der Zugang zur riesigen Abonnentenbasis des Streaming-Dienstes – haben jedoch dazu beigetragen, den fehlenden Hype auszugleichen, der entsteht, wenn ein traditionelles Studio einen Film in mehreren Kinos auf der ganzen Welt startet.
Doch diese Zeiten gehören der Vergangenheit an.
Dan Lin ist seit dem 1. April neuer Filmregisseur bei Netflix und nimmt bereits Veränderungen vor. Er entließ etwa 15 Personen in der Führungsgruppe des Kreativfilms, darunter einen Vizepräsidenten und zwei Regisseure. (Die gesamte Filmabteilung von Netflix umfasst etwa 150 Personen.) Es hat seine Filmsektion nach Genre und nicht nach Budgetebene neu geordnet und festgestellt, dass Netflix nicht mehr die Heimat teurer Actionfilme mit großen Filmstars wie „The Grey Man“ mit Ryan ist. Gosling und Chris Evans oder „Red Notice“ mit Ryan Reynolds, Gal Gadot und Dwayne Johnson.
Stattdessen besteht die Mission von Herrn Lin darin, die Qualität von Filmen zu verbessern und eine breite Palette von Filmen – auf unterschiedlichen Budgetniveaus – zu produzieren, die den unterschiedlichen Interessen der 260 Millionen Abonnenten von Netflix gerecht werden. Es wird auch die Formeln für die Bezahlung von Talenten ändern, was bedeutet, dass es keine Mega-Deals im Voraus gibt.
Mit anderen Worten: Die Ära der Sparmaßnahmen bei Netflix ist in vollem Gange. Das Unternehmen lehnte eine Stellungnahme zu diesem Artikel ab.
Da sich Netflix nun zur dominierenden Streaming-Plattform entwickelt hat, muss das Unternehmen nicht mehr viel Geld ausgeben, um Filmemacher wie Martin Scorsese, Alfonso Cuarón und Bradley Cooper anzuziehen. Es hilft auch, dass einige große Studios die Veröffentlichung ihrer Filme kurz nach ihrem Kinostart wieder auf Netflix zulassen und so mehr Inhalte bereitstellen, um Abonnenten anzulocken. Die aktuelle Liste der zehn meistgesehenen englischsprachigen Filme des Dienstes umfasste sechs Filme, die außerhalb von Netflix produziert wurden.
Scott Stuber, Herr Lins Vorgänger als Leiter der Filmabteilung bei Netflix, übernahm 2017 die Leitung, als das Unternehmen noch keine starke Erfolgsbilanz als Austragungsort für Originalfilme vorweisen konnte. Um Erfolg zu haben, investierte Herr Stauber, der zuvor Vizepräsident für Produktion bei Universal Pictures war, viel Geld in Talente und versprach den Filmemachern nahezu völlige kreative Freiheit und riesige Budgets. Es hat funktioniert – bis zu einem gewissen Grad. Regisseure konnten ihre eigenen Leidenschaftsprojekte verwirklichen und ihre Filme erhielten Oscar-Nominierungen (obwohl es nur wenige Siege gab).
Im Jahr 2021 erreichte das Streaming-Unternehmen seinen Produktionshöhepunkt und kündigte an, jede Woche einen neuen Film zu veröffentlichen.
Herr Stober, ein freundlicher Freund von Talenten, versuchte Netflix davon zu überzeugen, die Idee großer Kinoveröffentlichungen anzunehmen. Es war ein großer Coup, als… „Knives Out Teil 2“ war ein großer Kassenerfolg. Bei einem Deal im Wert von 465 Millionen US-Dollar, von dem einige glauben, dass er einen Richtungswechsel signalisieren könnte. Es ist nie passiert.
Unter Herrn Lin, der die Produktion bei Warner Bros. leitete und Hits wie „Aladdin“ für Disney sowie die Filmreihen „It“ und „Lego“ produzierte, bestand das Ziel darin, Netflix-Filme besser, billiger und weniger eintönig zu machen. Laut zwei mit ihm vertrauten Personen möchte Herr Lin, der sich zu diesem Artikel nicht äußern wollte, außerdem, dass sein Team zu aggressiveren Produzenten wird, das heißt, dass sie ihr eigenes Material entwickeln, anstatt auf Projekte von Produzenten und Agenten zu warten Denken, der unter der Bedingung der Anonymität sprach, um interne Kommunikation zu besprechen. Er glaubt, dass dieser Ansatz ihnen helfen sollte, eine größere Rolle bei der Bestimmung der Qualität von Filmen zu spielen.
Netflix hatte seine Gehaltsstruktur überdacht, bevor Herr Lin ankam. Seit das Unternehmen letztes Jahr damit begann, Leistungskennzahlen zu teilen, gibt es Diskussionen darüber, die Bezahlung von Filmemachern und Schauspielern an der Leistung eines Films auszurichten, ähnlich wie traditionelle Studios sie belohnen, wenn Filme an den Kinokassen gut abschneiden.
Allerdings haben ein sparsamerer Umgang mit den Budgets und die anhaltende Abneigung von Netflix, Filme ins Kino zu bringen, bei einigen Produzenten und Agenten in Hollywood das Gefühl hervorgerufen, dass der Streaming-Dienst nicht mehr die beste Option ist, wenn es darum geht, einen Verleiher für ihre Filme zu finden.
Viele namhafte Filmemacher, die Filme für Netflix gedreht haben, sind zu ihren nächsten Projekten übergegangen. Nachdem er „The Irishman“ für Netflix produziert hatte, wechselte Herr Scorsese für „Killers of the Flower Moon“ zu AppleTV+. Maggie Gyllenhaal dreht „The Bride“ bei Warner Bros. Nachdem sie 2021 ihren ersten Film „The Lost Daughter“ zum Streamen gedreht hat. Scott Cooper, der 2022 bei Netflixs „The Pale Blue Eye“ Regie führte, bringt sein mit Spannung erwartetes Bruce-Springsteen-Biopic mit Jeremy Allen White in der Hauptrolle zu 20th Century Fox. (Für den Dienst werden neue Filme der Netflix-Loyalisten Guillermo del Toro und Noah Baumbach produziert.)
Netflix lehnte es kürzlich ab, auf die Rechte an einer Kurzgeschichte mit Millie Bobby Brown, dem Star der Netflix-Filme „Stranger Things“ und „Enola Holmes“, zu bieten, sagten zwei mit der Angelegenheit vertraute Personen. Es geht auch nicht mehr vorwärts Film von Kathryn Bigelow Basierend auf David Koepps apokalyptischem Roman Aurora; Der Regisseur hat das Projekt vor einigen Monaten verlassen.
Edward Berger – Regisseur von „Im Westen nichts Neues“, das für Netflix mit vier Oscars ausgezeichnet wurde – beklagt sich darüber, dass der Dienst Budgetkürzungen für einen Film verlangt, den er mit Colin Farrell zusammenzustellen versucht, sagen drei mit dem Film vertraute Personen Gegenstand. des Deals, der aufgrund der heiklen Situation unter der Bedingung anonym blieb.
Ein Sprecher von Herrn Berger lehnte eine Stellungnahme ab.
Kurz nachdem Herr Stauber das Unternehmen verlassen hatte, versammelte Bela Bajaria, Chief Content Officer von Netflix, die Mitglieder des Filmteams in einem Konferenzraum und sagte ihnen, dass die Qualität ihrer Filme verbessert werden müsse, so drei mit dem Treffen vertraute Personen. der unter der Bedingung der Anonymität sprach, um die interne Kommunikation zu beschreiben. Sie wies auch darauf hin, dass sie vielleicht darüber nachdenken sollten, das Unternehmen zu verlassen, wenn ihnen der Wechsel in eine andere Richtung unangenehm sei.
Eine Sache, die sich in absehbarer Zeit nicht zu ändern scheint, ist die Strategie von Netflix bezüglich der Kinoveröffentlichung, die bei einigen Filmemachern und Stars – ganz zu schweigen von den Kinobesitzern – ein Zankapfel ist.
„Die Daten aus der Pandemie zeigen deutlich, dass Filme, die nur zum Streamen freigegeben werden, nicht die Bekanntheit und Beliebtheit eines Films haben, der zuerst ins Kino kam“, sagte John Fithian, ehemaliger Präsident der National Association of Theatre Owners und Mitbegründer der Vereinigung . Fithian Group, die Kunden darüber berät, wie sie das Kinoerlebnis unterstützen können. „Fast alle der meistgesehenen Filme auf Streaming-Diensten sind Filme, die erstmals im Kino erschienen sind.“
Viele in der kreativen Gemeinschaft unterstützen jedoch Herrn Lin. Während sich das Geschäft konsolidiert, hoffen sie unbedingt darauf, dass Netflix weiterhin Filme kauft. Die Hoffnung besteht darin, dass Netflix mit dem neuen Fokus grünes Licht für Filme geben kann, die die Studios andernfalls ablehnen würden, und einen Platz für mehr romantische Komödien und Charakterstudien im mittleren Preissegment in der sich verändernden Landschaft Hollywoods bietet.