Nicole Yi Messier und Victoria Manganiello möchten mit ihren Textilien sprechen. Nehmen Sie einfach den Hörer ab und erzählen Sie ihm eine Geschichte. Nichts Aufwendiges, eine einfache Geschichte reicht aus. Der fragliche Stoff befindet sich ein paar Meter entfernt und besteht aus 18 Stoffbahnen, die von der Decke hängen. Während Sie sprechen, entschlüsselt ChatGPT die Emotionen, die dann als Farben auf optischen Fasern angezeigt werden, die durch den Stoff verlaufen. Das System entwickelt sich ständig weiter, aber je nach den Umständen kann Rot Freude bedeuten, Blau Frustration und Lila Traurigkeit.
„Old Future“, wie es genannt wird, ist eines davon 33 Eigenschaften werden angezeigt Bis zum 20. Juni in der 161 Water Street, einem kürzlich errichteten Büroturm im Finanzviertel Als kollaborativer Arbeitsplatz und herausragende Kultur wiedergeboren. Sie wurden alle von angehenden Absolventen von New Inc. geschaffen, einem „kulturellen Inkubator“ des New Museum, der nächstes Jahr in den schlichten, kantigen Anbau einziehen wird, der von Rem Koolhaas‘ Firma OMA entworfen wurde.
Teilnehmer des einjährigen Programms zahlen bis zu 150 US-Dollar pro Monat, um Teil einer Kunst-/Technologie-Community zu sein – New Inc ist in der Community sehr groß –, zu der Mentoren und Alumni sowie teilnehmende Mitarbeiter und Kollegen gehören. Was sie dafür bekommen, hat mehr mit Berufsberatung als mit dem Schaffen von Kunst zu tun.
Kunst ist das, was dargestellt wird Experimentell 2024, New Incs neueste jährliche Präsentation der Unternehmen seiner Mitglieder. Hierher werden Messier und Manganiello gerufen, die im Studio zusammenarbeiten Kunsthandwerk In Clinton Hill, Brooklyn, zeigten sie, was sie mit Stoff und Elektronik machen können – Materialien, die auf das Physische und das Digitale, das Mehrdeutige und das Feste, die Vergangenheit und die Zukunft verweisen. Gleich den Gang runter, Dan Gorelick Ich habe eine Abhörstation geschaffen, an der Sie Live-Geschwätz der Flugsicherung aus Tokio, New York, Mexiko-Stadt oder Zürich in der Schweiz hören können, überlagert von algorithmisch generierten Klanglandschaften – düstere, stimmungsvolle Kompositionen, durchsetzt mit einem generischen High-Tech-Ton.
Around the Corner, der in Mexiko-Stadt geborene Künstler und Virtual-Reality-Entwickler Alfredo Salazar Caro Es zeigt 3D-gedruckte Modelle aus Ton, Prototypen imaginärer Häuser, die einfach durch Drücken der Schaltfläche „Drucken“ gebaut werden können. Und der Architekturdesigner Jeremy Schipper Er kritisiert die Renovierung des East Village mit einem aufwendigen Modell rund um den Mäßigkeitsbrunnen von 1888 im Tompkins Square Park. Aber bei New Inc selbst liegt der Fokus weniger auf der Herstellung von Kunst als vielmehr darauf, sie auf eine Weise zu schaffen, die dem Künstler seinen Lebensunterhalt sichert.
„Ich denke, die Zeiten hungernder Künstler sind vorbei“, sagte der 34-jährige Direktor von New Inc Salome Asega, Sagte er lachend. „Die Miete ist fällig!“
Typisches DIY-Erlebnis. Legacy Futures wurde mit Unterstützung von entwickelt Kulturzentrumgemeinsames Programm Keine Mama uswDie Lower Manhattan Theatre Company und das Seoul Institute of the Arts. Messier und Manganiello kamen im folgenden Jahr zu New Inc.
„Wir waren sehr unsicher, was wir daraus machen wollten“, gab Manganiello zu. Dies begann sich zu ändern, als sie ihrem Lehrer zugeordnet wurden. James Rohrbach, Partner des Immobilienunternehmens Alchemy Ventures und Künstler. Die drei trafen sich einmal im Monat, um einen Geschäftsplan, ein Budget und eine Kommunikationsstrategie zu entwickeln. „Es gibt einen Mythos, dass die Kunstwelt allein im Studio isolierte Visionen aufrechterhält“, sagte Manganiello. „Aber die Dinge sind oft interessanter, wenn viele Köpfe beteiligt sind.“
Bis zum Ende dieses Jahres wird New Inc., eine Idee der Direktorin des New Museum, Lisa Phillips, und der damaligen stellvertretenden Direktorin, Karen Wong, seit ihrer Gründung vor einem Jahrzehnt 653 Personen ihren Abschluss gemacht und dabei geholfen haben, 324 Unternehmen zu gründen oder zu erhalten. Es orientiert sich an der Technologiebranche, die seit 20 Jahren Startup-Inkubatoren und -Beschleuniger für Unternehmen hat, die über das bloße Niederschreiben von Ideen auf einer Serviette hinausgehen. Vorbei sind die Zeiten zweier Genies in der Garage; Unternehmen wie Airbnb und Dropbox begannen in einem Kokon aus Wissen – Mentoring, Partnerschaften, Unternehmertum und Fundraising –, der von Unternehmen wie Y Combinator, Techstars und Betaworks gesponnen wurde. New Inc bietet ein ähnliches Angebot für technikorientierte Künstler und Designer.
Wie bei Technologie-Inkubatoren besteht das Ziel darin, Menschen bei der Entwicklung eines nachhaltigen Geschäftsmodells zu unterstützen. Den Bewerbern wird gesagt, dass sie mindestens die grundlegenden Werkzeuge für den Erfolg entwickeln sollten: einen Plan, einen Zweck, einen Pitch, ein Leitbild, eine Website, eine Möglichkeit, Geld zu verdienen. Dies sind nicht die Dinge, die Sie von einem MFA-Programm erhalten, bei dem der Schwerpunkt auf dem Schaffen von Kunst liegt.
New Inc beschreibt sich selbst als Der erste kulturelle Inkubator Die Initiative soll von einem Museum geleitet werden, aber es ist nicht die einzige Initiative dieser Art. Das Massachusetts Institute of Technology hat Kunst-Inkubator; Städte wie New Orleans, Chicago und sogar … FARGO, ND, verfügt auch über Kunst-Inkubatoren, meist als Teil eines Wirtschaftsentwicklungsprogramms. Es gibt eine Reihe von Personen, die das getan haben Sie sind selbsternannte Online-Kunstcoaches. Aber nur wenige, wenn überhaupt, dieser Programme funktionieren in der Größenordnung von New Inc., das im letzten Geschäftsjahr fast 1,7 Millionen US-Dollar ausgab.
Vor zwei Jahren erhielt New Inc Unterstützung von der Mellon Foundation – einen dreijährigen Zuschuss in Höhe von 1,5 Millionen US-Dollar, um „Salome Asegas Vision“ zu unterstützen, wie es auf der Website der Stiftung beschrieben wird. Asega, eine äthiopische Amerikanerin der ersten Generation, die in Las Vegas aufgewachsen ist, wurde 2021 zur Direktorin von New Inc. ernannt, nachdem sie vier Jahre lang als Technologiestipendiatin bei der Ford Foundation tätig war – wo sie von der Dichterin Elizabeth Alexander ernannt wurde, die Präsidentin der wurde Mellon-Institut. Gründung kurz darauf. Die Vision, die Mellon unterstützt, umfasst das dreitägige Erlebnisfestival, das zuvor eine eintägige Veranstaltung war. Aber letztendlich besteht Asegas Vision darin, „die Welt neu zu erschaffen“, wie sie es nennt – „die Welt neu zu erfinden, neu zu erfinden, was ich schön finde, weil er die Dinge auf einer strukturellen Ebene denkt.“
„Sie betrachtet das, was sie tut, wirklich als soziale Skulptur und nutzt die Gemeinschaft als Medium“, sagte Karen Wong.
Asega hat sich außerdem Zuschüsse und Partnerschaften von der Simons Foundation gesichert, die Bemühungen in den Bereichen Mathematik und Grundlagenwissenschaften unterstützt, der Robert Wood Johnson Foundation, dem globalen Beratungsunternehmen EY und seinem Metaverse Lab. Ihre Vorgängerin Stephanie Pereira gründete gemeinsam mit der Onassis Foundation eine Partnerschaft Onassis Onyxein Kunstbeschleuniger mit einem hochmodernen digitalen Studio, das Künstler kostenlos nutzen können, im Olympic Tower an der Fifth Avenue.
All dies machte New Inc nicht nur für aufstrebende Künstler und Designer attraktiv, sondern auch für diejenigen mit einer etablierten Nische. Eines der diesjährigen Mitglieder ist Lauren Lee McCarthy, Ein Professor für Mediendesign an der University of California, Los Angeles, dessen „Speichelbar“ bei Demo die Leute dazu ermutigt, etwas Spucke in einer kleinen Tube zu lassen und vielleicht mit einem Fremden nach Hause zu gehen.
„Es begann als eine Art alberne Idee, aber es wurde fast zum Schmiermittel, um über Dinge wie körperliche Autonomie und Datenschutz zu sprechen“, sagte McCarthy. Ein großer Teil davon besteht darin, dass die Leute darüber verhandeln, was man mit dem Speichel machen darf und was nicht. Kann es für Waffen verwendet werden? Kann es zum Verfolgen oder Klonen von DNA verwendet werden?
McCarthy schreibt New Inc. zu, dass sie ihr bei der Entwicklung des Speichelprojekts geholfen hat, aber der Hauptgrund, warum sie sich angemeldet hat, war, zu lernen, wie man ein Labor leitet, das sie mit einem Kollegen an der UCLA gegründet hat. „Wie denken Sie über die rechtlichen oder finanziellen Aspekte? Oder über die Mittelbeschaffung oder die Öffentlichkeitsarbeit oder all diese verschiedenen Bereiche Ihrer Praxis?
New Inc hat sich auch bei Künstlern gut geschlagen, die bei ihrer Ankunft weniger etabliert waren. Multimediakünstler Rachel Rossin Er erhielt den Auftrag für eine Installation im Whitney Museum of American Art im Jahr 2022 und hatte kürzlich eine weitere bei einer Spendenaktion für das Solomon R. Guggenheim Museum. John Fitzgerald und Matthew Niederhauser fungieren als Director of Innovation bzw. Technical Director bei Onassis ONX, das sie mitbegründet haben. Sensoriumein Extended-Reality-Studio, zu dessen Credits eine Dramatisierung eines Romans von George Saunders gehört „Lincoln in Bardo“ Für das New York Times Magazine. Stephanie Dinkins nutzte ihre Untersuchungen zur Voreingenommenheit in der KI in einem Zuschuss von 100.000 US-Dollar von LG und der Guggenheim Foundation sowie in einer Rolle bei der 125-Millionen-Dollar-Initiative des ehemaligen Google-CEO Eric Schmidt mit seiner Frau Wendy, um sicherzustellen, dass KI der Gesellschaft zugute kommt.
„Ich denke, Kunst ist ein wirklich interessantes und faszinierendes Feld, das uns erlaubt, frei zu denken“, sagte Dinkins. „Als würde man KI spielen, ohne die KI vollständig zu kennen, und es mir ermöglichen, einem Zweijährigen Fragen zu stellen“ – Gleichwertige Fragen in der Welt der Technologie. Warum ist der Himmel blau?
In einer Zeit, in der die Realität regelmäßig von Milliardären umgestaltet wird, deren Anspruch auf Menschlichkeit fraglich erscheinen mag, könnte so etwas ein Korrektiv sein. „Es kann uns dabei helfen, den Menschen in den Mittelpunkt dieser Technologien zu stellen, sodass die Technologie für uns funktioniert und wir nicht für die Technologie arbeiten“, sagte er. John Borthwick, Geschäftsführender Gesellschafter des in New York ansässigen Technologiebeschleunigers Betaworks.
Borthwick war ein Pionier im Bereich digitaler Inhalte und sitzt jetzt im Vorstand von Rhizome und erzählt eine Geschichte über seinen Besuch Jenny Holzer Er half bei der Erstellung einer sehr frühen Kunst- und Technologie-Website. Es war 1994. Die Internetgeschwindigkeit war schrecklich langsam. Borthwick ging strategisch vor: „Der Grund, warum ich mich für Jenny entschieden habe, waren die Textnachrichten, nicht wahr?“ Holzers Antwort war unverblümt: „Ich habe keine Ahnung, was [expletive] Wovon du sprichst, aber wenn du in New York bist, kannst du mir dein Internet zeigen und ich koche dir etwas Chili.
Es ist sehr New York, diese Art von interkulturellem Austausch, der an einen Bell Labs-Ingenieur erinnert Billy Clover arbeitete in den 1960er Jahren mit Robert Rauschenberg zusammen. Dann wurde die Gruppe Pocket Garrison von berühmten Künstlern begleitet. Jetzt lernen Künstler Technologie, damit sie die Sprache der künstlichen Intelligenz, der Datenerfassung und der digitalen Überwachung sprechen und vielleicht dabei helfen können, den schmalen, halb verborgenen Weg zu finden, der zu den beispiellosen Belohnungen führt, die sie uns versprochen haben, und nicht zu einer Dystopie.
„San Francisco ist sehr gut darin, Technologieunternehmen aufzubauen“, sagte Borthwick. „In New York gehen wir die Dinge anders an.“